浙江越剧说明文中学优秀作文5篇

越剧是20世纪由浙江嵊县的多种民间音乐形式发展而成的剧种，是中国第二大剧种，有“第二国剧”和“流传最广的地方剧种”之称，国外将其称为“中国歌剧”。下面一起来看看浙江越剧说明文吧，希望大家喜欢。

浙江越剧说明文1

世界上还有几个剧种是“落地唱书”的呢?

世界上还有几个剧种的服饰是“上五色，下五色”的呢?

世界上还有几个剧种有委婉动听的唱腔和优美抒情的风格呢?

还是从浙江越剧的由来说起吧!

越剧有第二国剧之称，又被称为是“流传最广的地方剧种”，越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气;多以“才子佳人”题材的戏为主。

越剧前身是浙江嵊县一带流行的说唱形式“落地唱书”。越剧分为男子越剧和女子越剧，男子越剧起源于嵊州东王村，女子越剧起源于嵊州施家岙，经过了男子越剧到女子越剧的演变，越剧渐渐成为了江浙一带广为流传的剧种，2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

在早期越剧里，戏中角色的穿戴大多数借用生活中的衣衫、长袍、褂扮官宦的也有用庙里的神像蟒袍。主要演员穿的“私彩行头”由主演自己负责添置，一般演员及龙套宫女等穿的“堂中行头”这类由香衣班头出资租借。有的小旦演出时，在一个晚上换10多套服装，有人称这是“杂乱无章”时期。20世纪40年代后期越剧服饰增加了大量的中间色，具有淡雅、柔美、简洁、清新的特色，加强了江南一带优美柔和的感觉。

越剧的唱腔曲调细腻、婉转、深情意浓、音色柔和、甜润、韵味足，曲风质朴平易、深沉含蓄，代表作有《梁山伯与祝英台》、《五女拜寿》、《西厢记》、《葬花》等。

如今越剧在影响遍及全国的同时，还走出国门，在国际上赢得盛誉，受到各国人民和华侨的热烈欢迎和高度评价，我们应该好好的将越剧一代代传承下去。

浙江越剧说明文2

有一次爸爸给我讲一个戏曲故事，故事的名字叫《状元与乞丐》。这个故事有趣，我吵着爸爸给我看看，爸爸就给我看一部越剧《状元与乞丐》。这部戏曲调婉动听，演员演的灵活现，看完后，我被《状元与乞丐》的情节给感动了。

故事的大概意思是这样的：很久很久以前，有两位兄弟，两位兄弟的妻子各生了一个儿子，分别叫文龙、文虎算了一卦，先给文虎的父母说：“文虎这孩子的命是状元命，长大肯定富贵。”再给文龙的母亲说：“文龙这孩子是乞丐命，命中注定要贫苦一生了!”文龙母亲听了非常悲伤，父亲一气之下离家出走了;从此文龙在逆境中刻苦学习，终于“功夫不怕有心人，”文龙金榜排名考上了状元。而文虎认为自己是状元命整天好吃懒做、不思进取，最终却变了乞丐。通过这个戏曲故事使我懂得了人定胜天的道理命运不好自己不努力将来也是一事无成!

这部戏曲使我感受到了越剧的艺术魅力和我国戏曲的博大精深，我深深爱上了越剧。在爸爸的指导下我随后又看了十分精彩的越剧《五女拜寿》;这部戏曲与《状元与乞丐》一样有教育意义。她使我明白了做人不能。嫌贫爱富、要孝顺父母的道理!越剧那很强的艺术感染力和精彩的故事情节深深的吸引了我，从此我与越剧结下了不解之缘，我也真心希望越剧这样的优秀戏曲在我国能够发扬光大、源远流长!

浙江越剧说明文3

我写下这个标题突然心中就蔓延开了越剧的柔情，那婉转的唱腔和动人的旋律让我痴迷。以前小时候我不知道这般让人痴迷的声音叫做越剧，但我就是喜欢这种旋律，感觉她和其他的音乐不同，在她的萦绕中我能安眠，我能沉醉，我能飞翔…………

我不知道自己怎会深爱越剧，尤其是我的同龄人对此不屑的情况下我的爱好与他们显得格格不入。我的耳边充斥了太多的流行音乐，那些音符充满了嘈杂、不安，让人心生浮躁。但人们很享受这些，或许这是个流行音乐大行其道的年代吧。既然如此，我就把我的房间布置上越剧的柔美、祥和吧。

我的房间有着很多越剧的光碟，也有很多网络上收集的精彩唱段。轻轻拧开音响，一缕柔美在房间蔓延、舞蹈，我坐在沙发上微闭双眼，那缕柔美就随着我均匀的呼吸进入我的鼻孔直达心灵。仿佛间听到了妈妈炒菜时清唱的《九里桑园叫算命》，我没有刻意地了解戏剧要表达的意思，我亦能感受她的美好，甚至我能闻出妈妈炒菜的香味;有时候我闭上眼会展现一个裙袂飘飘的世界，那是我以前在乡下看戏的日子，场景和鲁迅先生描绘得差不多，不同的是我不在乌篷船上而是离得舞台很近至于偷偷蹲在戏台上看着飘然的身影在我身前动作，伴随着天籁的声音…………每次的场景也不尽相同，因为对于我来说每段越剧唱段早已附上了我的回忆，加入了我对美好的理解。

越剧亦教会了我很多东西。我看过《梁祝》，那段《我家有个小九妹》让我感受了相遇知音的喜悦，《十八相送》的难舍难离让我感同身受，祝英台的唱词中流露的无奈和疼痛同样也直达听者心;《红楼梦》的《葬花》其中蕴含的凄美，彷佛间我置身于落英缤纷的花间，见证了它们的生命历程;《盘妻索妻》中的《官人好比天上月》的唱词感人异常，夫妻间的情谊原是如此深切，每次爸妈对唱我都感触颇深，同时很是幸福。

总之，越剧对于我有着无比的魅力。我有感于她的美好，因为她是历史的沉淀，那些大行其道的流行音乐怎敌她的蕴含，相信当世间的浮躁褪去，她的美好将发出耀眼的光芒。

浙江越剧说明文4

越剧是很脍炙人口的经典剧种之一，发源于浙江，又有绍兴文戏之称，以唱为主，在国内外都享有很高的声誉与广泛的群众基础，是我国流传最广的剧目。本期的越剧文化带你瞧一瞧关于浙江越剧的由来，浙江越剧的特点。

越剧，又名绍兴戏，是中国汉族五大戏曲种类之一，是目前中国第二大剧种。越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气;多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。

主要流行于浙江、上海、江苏、福建等江南地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在，据初步统计，约有280多个，业余剧团更有成千上万，不胜统计。在海外亦有很高的声誉和广泛的群众基础，当为流传最广之地方剧种。2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

中国汉族五大戏曲剧种之一，亦是“全国第二大剧种”。清末起源于浙江嵊州(即古越国所在地而得名)，由当地民间歌曲发展而成。发祥于上海。发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成。经历了由男子越剧到女子越剧为主的演变。曾称小歌班、的笃班、绍兴戏剧、绍兴文戏、髦儿小歌班、绍剧、嵊剧、剡剧。

1925年9月17日上海《申报》演出广告中首次以“越剧”称此剧种。1938年始，多数戏班、剧团称“越剧”。新中国成立后才统一称“越剧”。越剧诞生于1906年，时称“小歌班”。其前身是浙江嵊县一带流行的说唱艺术——落地唱书。艺人基本上是半农半艺的男性农民，曲调沿用唱书时的〔呤哦调〕，以人声帮腔，无丝弦伴奏，剧目多民间小戏，在浙东乡镇演出。

1910年小歌班进入杭州，1917年到达上海，1920年起，演出用丝弦伴奏，因板胡定弦1—5两音，称〔正宫调〕。20年代初，剧种被称为“绍兴文戏”。1923年7月，在嵊县施家岙开办了第一个女班。1925年坤伶施银花在琴师王春荣的合作下，产生了63定弦的〔四工调〕，成为绍兴文戏时期的主腔。30年代初，女班大批涌现。这时期，除男班、女班外，还有男女混合演出的形式。

1938年名伶姚水娟吸收文化人参与对越剧的变革，称“改良文戏”。这时期，最有名的演员是被称为越剧四大名旦的“三花一娟”，即施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟，小生为竺素娥、屠杏花、李艳芳;青年演员如筱丹桂、马樟花、袁雪芬、尹桂芳、徐玉兰、范瑞娟、傅全香等，都已崭露头角。主要编剧有樊篱、闻钟、胡知非、陶贤、刘涛等。

1942年10月，袁雪芬吸收新文艺工作者参加，对越剧进行比较全面的改革，被称为“新越剧”。编导有于吟、韩义、蓝流、白涛、肖章、吕仲、南薇、徐进等。1944年9月起，尹桂芳、竺水招也在龙门大戏院进行改革。此后，上海的主要越剧团都走上改革之路。

“新越剧”重要标志之一，是编演新剧目，使用完整的剧本，废除幕表制。内容大都是反封建、揭露社会黑暗和宣扬爱国思想。1946年5月，雪声剧团首次将鲁迅小说《祝福》改编为《祥林嫂》搬上戏曲舞台，标志着越剧改革进入一个新的阶段。

1946年9月，周恩来副主席到上海，在看了雪声剧团演出后，指示地下党要做好戏曲界的工作。此后，地下党派了党员钱英郁、刘厚生、李之华及党的外围组织成员吴琛等，到越剧界担任编导。在1946年袁雪芬被流氓抛粪事件中，1947年越剧“十姐妹”联合义演《山河恋》及为筱丹桂申冤的斗争中，进步文艺界、新闻界都给予了支持。

浙江越剧说明文5

朋友，你一定欣赏过小提琴名由《梁祝》，柔美凄婉的旋律曾经陶醉过多少中外华人。你可知道曲子创作灵感来源于何处?对了，那就是越剧《梁山伯与祝英台》。你听，曲子的旋律有越剧的影子。

这就是我家乡的艺术——越剧，具有传统东方文化特色的戏剧。

越剧是一个成熟的剧种，它以其真切细腻的表演、委婉动听的唱腔、优美抒情的风格、清新亮丽的曲调，却又不失激情与高亢的特点，赢得了广大群众的喜爱。

越剧发源于浙江嵊州市，越剧的前身是落地唱书。1906年，落地唱书搬上舞台，经历了小歌班、绍兴文戏男班、绍兴文戏女班、女子越剧等几个阶段，从嵊州经绍兴、宁波、杭州到上海，发展成为有全国影响的地方戏曲。

抗日战争期间，部分越剧演员在敌伪统治下的上海虽然演了一些有积极意义的好戏，但改革主要还是在形式上，越剧内容并没有较大的突破。1942年越剧改革以后，越剧的面貌发生了翻天覆地的变化。从一个不登大雅之堂的小戏迅速发展成为适应现代舞台条件的、有较强综合性的剧种。新中国成立以后，在党的文艺方针指引下，在几代越剧艺人的努力下，越剧终于赢得广大观众的欢迎，促进了自身的繁荣发展，也成为全国性的大剧种。

但是，时代在发展变化，到了现在，曾经辉煌的越剧渐渐地沉默下来了。虽然有人极力在挽救越剧，但现实总是残酷的。这里有一个其型的例子：新晋梅花奖得主——上海着名越剧演员萧雅来杭州连续举办专场越剧演出，据了解，从4月1日的第一场演出开始，上座率就没有超过5成;而在5成的上座率当中，有90%以上的人是通过各种渠道拿来的赠票。

不管怎么样，越剧的观众越来越少，已是无可争辩的事实。

当今的越剧危机已经很明显了：一是越剧剧团全面萎缩，现在除上海、江苏、福建和浙江外，其他各省市几乎没有专业越剧团。二是观众群体少，范围窄。越剧观众大多是50岁以上的老年群体，年轻人很少有人问津。三是目前越剧自身剧目老、节奏慢，缺乏改革和创新，一成不变，像个饱经风霜的老人。四是政府投入不多。社会争企业投入少、关注少，不重视。

在越剧走向衰落的同时，我仍然欣喜地看见，越剧界人士为振兴家乡艺术执着地奋斗着。他们把现代艺术元素融入越剧表演，用现代舞台、音响、灯光营造现代化的气氛。以吸引年轻一代的观众;剧本的创作也力求创新，如现代越剧《孔乙己》等的上演，的确给越剧带来了一股清新之风。舞台越剧没落的同时，社区里、广场上戏曲演员的表演却得到了百姓们的热烈欢迎。这些确实是值得我们深思的问题。越剧，我家乡的艺术，你的将来会是怎样的呢?

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