八年级美术上册教案优秀范文

　　初二学生已经逐步养成观察生活的习惯，同时也具有小孩子的好奇心与求知欲。因为情感形式美术的一个基本品质，也是美术学习活动的一个基本特征，所以，在教学过程中也要注重情感交流与情感教育。下面是小编为大家收集了八年级美术上册教案，希望你们能喜欢，

　　八年级美术上册教案优秀范文一

　　第一课时

　　课题：参观与考察

　　教学目标：

　　1.了解美术馆和博物馆的区别、美术馆和博物馆的历史、性质、作用。

　　2.了解作品展示的方式，总结所参观展览的意义和目的。

　　3.走近美术馆、走近博物馆，达到拓宽美术视野、增长知识、陶冶情操的目的。

　　4.能为学校或班级策划一次展览。

　　教学重点：

　　1.美术展览的展示方式。

　　2.美术馆、博物馆与画廊之间的区别。

　　教学难点：

　　美术展览的展示方式。

　　教学过程：

　　教学环节教师活动学生活动说明

　　一、组织教学稳定学生情绪，集中学生注意力。

　　二、导入新课提出问题：看老师演示的图片，请问你们认识这些建筑吗?你能说出它们的建筑特色吗?

　　他们分别是中国美术馆、广州美术馆、香港艺术馆、台北美术馆。中国美术馆是其中具有强烈民族风格的建筑。学生观看图片，思考问题，回答问题，介绍图片展示的中国各地美术馆建筑外观。

　　学生发言、教师归纳正确答案。比较各地美术馆的建筑外观，凸现中国美术馆强烈民族风格的建筑特色，加深学生印象，提高学生的学习兴趣。

　　三、美术馆和博物馆1.美术馆的概念

　　2.美术馆的历史

　　3.美术馆的性质作用

　　4.博物馆

　　你知道世界五大博物馆吗?

　　你知道世界博物馆日是哪一天吗?

　　5.美术馆与博物馆的关系教师展示图片讲解时，学生欣赏分析,思考问题。了解美术馆和博物馆的基本知识，拓宽学生的知识面。

　　四、走进中国美术馆1.介绍中国美术馆

　　2.(利用演示图片参观美术馆的各类展览)

　　你到美术馆参观过吗?有何整体印象?

　　3.参观过毕加索紫禁城画展,你认为展览的整体布置方面有何特色?(作品内容、摆放位置、悬挂方式、展览路线等)。

　　4.在《站立的文字》展览中,展览的主体策划是怎样的?(展览作品与主题的关系，展览布置与主题的关系，展览环境设计与主题的关系等。)

　　5.展览的宣传。(展览广告的设计制作，请柬的设计制作，说明书的宣传制作，宣传报道稿的撰写与发布方法等。)

　　教师在学生回答问题后，归纳小结。你喜欢美术馆的哪种美术展览，看了以后有何感想?

　　说说你最喜欢参观博物馆中的哪一类，为什么?

　　学生思考:

　　1.你知道中国美术馆在美术界的地位和作用吗?

　　2.美术馆是如何布置、展示美术作品的?

　　3.不同的美术作品有不同的展示方式，说说各种美术作品的展示方式是什么?

　　五、我们的画展根据学校和班级的现状，请你策划举办一次有特色的美术展览。

　　六、小结总结本课学习知识点，总结参观展览的意义目的。

　　七、课后思考1.商场商店等场所的商品展示对你布置画展有何启发?

　　2.参观你周边的美术馆博物馆纪念馆，调查了解它们的历史和现状。让学生做策展人策划一次展览，可以是绘画作品，也可以是手工制作或个人收藏品，让学生开动脑筋，在展览的内容及主题上加以创意。

　　资料：

　　1.美术馆的概念

　　收集、保存、展览和研究美术作品的事业机构，属于博物馆的一种。19世纪以前，已有专门或主要收藏和陈列美术作品的博物馆。于是，20世纪初产生了新的概念──美术博物馆，即美术馆。

　　2.美术馆的历史

　　西方对美术作品的收藏始于古希腊。文艺复兴时代，皇公贵族收藏和展示大量的古代美术遗物。18世纪中，博物馆中也收藏了美术作品。现在全世界的各种美术馆约有7000个。

　　中国自西周以来，宫廷中就一直收藏美术品。1925年组建的故宫博物院是以美术为主的博物院。1959年落成的中国美术馆，是20世纪以来的中国美术作品的展览中心，同时举办世界各国美术展览。

　　3.美术馆的性质作用

　　美术馆的作用日益广泛多样，不仅可提高一般群众的文化水平和美术修养，而且可协助学校的美术教育，还可为美术家的创作提供参考和借鉴，向理论工作者提供资料和信息。

　　今天的美术馆是艺术、教育、学术和科学的多机能综合体。

　　4.博物馆

　　你知道世界五大博物馆吗?

　　你知道世界博物馆日是哪一天吗?

　　5.美术馆与博物馆的关系

　　美术馆是博物馆的特殊类型，它从博物馆中分化而出。美术馆既特指美术馆，也包括具有美术馆性质的博物馆。

　　课后反思：

　　第二课时

　　课题：策划与搜集

　　教学目的：

　　通过搜集、欣赏、分折、评述美术作品，促进学生了解美术作品的内容、形式、创作的表现等，使学生初步学习和体验创作的过程，激发学生的创作热情，培养学生的创作意识和创新精神。

　　教学重点：

　　1.拓宽学生对画展的理解。

　　2.拓宽学生对美术作品的认识。

　　3.锻炼学生策划的意识和收集资料的能力。

　　4.初步体会组织、策划画展的过程。

　　教学难点：

　　1.如何策划画展的主题和内容。

　　2.如何搜集、整理、辨别作品。

　　3.对画展中作品类型的安排。

　　教学过程：

　　教学环节教学过程与方法教学思想

　　教师活动学生活动

　　一、引入我们经常看到各种美术展览，但是同学们想不想尝试着自己办一个美术展览呢?学生回答创设情境

　　二、讲述新课1.设问：同学们，如果现在你需要策划一次画展，你该从哪里入手?你首先要做哪些事情呢?

　　(结合课件)教师介绍办画展的知识。学生思考并回答创问题情境，激发学生的兴趣

　　2.小组讨论：举办画展的内容、形式、场地等策划。

　　教师总结策划的过程：

　　(1)确立画展的主题和内容(规模、参展范围、作品类型)

　　(2)搜集作品(发展览公告、征集、邀请、寻找等)

　　(3)整理作品(挑选、评价、作品分类等)

　　(4)筹划、装饰作品、布展(作品装帧、场地设计、宣传品设计)

　　(5)展览、组织参观(新闻发布、接待、讲解等)学生分组讨论策划方案明确知识点，激发学生的探索热情

　　三、策划练习作业：请同学们以小组为单位，研究、策划画展的主题，完成画展的策划方案,并搜集、整理画展作品。

　　教师与学生共同探讨,搜集的途径：通过征集、募集、寻找、邀请等方式，尽量多的搜集作品。

　　学生讨论并思考.

　　(利用课件介绍，供学生参考)学生看课件演示、思考延伸知识

　　四、学生展示1.分小组展示并讲解策划方案。(画展的主题、内容、场地、宣传等)

　　2.展示搜集的作品并介绍。

　　教师结合课件介绍绘画的分类知识。

　　学生实践策划画展的过程。学生策划画展方案、搜集作品培养学生的策划和搜集能力、发散性思维、启发学生的创新意识，

　　感受策划的过程与乐趣。

　　课后反思：

　　第三课时

　　课题：实践与展示

　　教学目的：

　　通过筹划、设计、宣传、布展、开幕等举办画展的过程，促进学生的筹划和实践能力，使学生初步体验筹划画展的过程，激发学生的参与热情，培养学生的协作意识、实践意识和创新精神。

　　教学重点：

　　1.拓宽学生对画展的理解。

　　2.拓宽学生对组织画展的认识。

　　3.锻炼学生筹划的意识和实际操作的能力。

　　4.初步体会组织、筹划、实际操作画展的过程。

　　教学难点：

　　1.如何设计、制作画展的宣传品。

　　2.如何装饰、装裱作品。

　　3.布置、举办画展。

　　教学过程：

　　教学环节教学过程与方法教学思想

　　教师活动学生活动

　　一、课堂导入根据各小组的策划，同学们想一想：要想成功地举办一个画展都需要做哪些准备工作?请各小组进行研究，并准备一份筹备计划。学生讨论创设情景

　　二、讲述新课教师按小组进行组织、筹划工作。

　　组织一个画展需要进行：挑选作品、作品的装饰、展品的摆放设计、海报设计、请柬设计、布展、组织接待和讲解等环节的筹备。

　　根据筹备计划选出负责人，进行各部门人的分配。

　　筹备小组的建立：(根据自己的特长选择小组)

　　1.设计组：负责海报设计、请柬设计、作品标签设计。

　　2.展览组：负责作品装饰、展品摆放设计、布展。学生分组讨论、分工锻炼学生的组织能力，激发学生的探索热情

　　三、作品的装饰教师利用课件介绍绘画的装饰和装裱：

　　1.利用衬纸装饰

　　2.为绘画配上合适的镜框

　　3.中国画的装裱

　　赶快行动起来，为你手中的绘画作品选择合适的装饰风格，让它在画展中大放光彩!学生看课件演示、思考

　　四、设计教师与负责设计的同学探讨和研究

　　1.海报设计与制作

　　2.请柬设计与制作

　　3.作品标签设计与制作

　　学生讨论并思考画展宣传品的设计与制作

　　(利用课件介绍，供学生参考)学生讨论、研究、设计和制作培养学生的分工协作精神

　　启发学生的创新意识、设计思路

　　五、学生展示学生布展、展览开幕。学生接待参观感受创作的过程与乐趣，体验成功

　　八年级美术上册教案优秀范文二

　　一、课业类型：综合、探索

　　二、课时安排：单元三课时

　　三、课业分析：

　　本课属于“绘画”领域课标中规定在八年级学生应了解的绘画的基础知识，学习绘画的种类、展厅的布置和作品的装裱等相关知识，掌握了解举办画展的基础知识过程，八年级的学生具有一定的绘画知识，但对知识的认知程度还是不足的，我们的画展让他们更多的了解绘画了解美术相关知识。了解和学习本节课是很必要的，这为以后绘画的发展打下坚实的基础知识。 (上承下接， 对学生的分析)

　　四、教学目标或教学目的：

　　1、知识目标：

　　通过本课的学习，使学生了解举办绘画展览的基本要求及其过程，学习制作海报、了解绘画作品的分类等基础知识和装裱技巧的知识。

　　2、能力目标：

　　通过本课的学习，培养学生学会简单的绘画装裱、展厅布置和海报的制作的能力，培养学生的动手和懂脑能力。

　　3、情感态度目标：

　　通过本课的过程中，培养学生的探究精神，并激发学生对绘画的学习兴趣及热爱美术并发扬我们美术文化。

　　五、教学重难点：

　　了解展厅布置的基础知识，海报的制作和绘画的分类是重难。

　　六、教学准备：

　　相关图片、直尺、圆规、海报纸、马克笔等

　　七、教学过程：

　　第一课时

　　导入：导入新课

　　师：同学们你们有谁取看过画展吗?如果说要想举办画展应该在什么地方举办呢?

　　生：

　　师：那你们知道有哪些美术馆呢?

　　生：

　　师：那好今天我就带领大家来去了解中国美术馆，了解了之后我们自己在学校举办一个画展好吗?那请打开书22页，我们来学校我们的画展。

　　正课部分：

　　在参观画展过程中应该注意的问题?

　　首先，应该注意安全，在参观画展的过程中应该结伴而行。其次，在参观时不能触摸绘画作品(为什么) 第三，注意观察并记录下你所发现的。

　　中国美术馆的介绍

　　师：谁能告诉我你认为中国美术馆是用来干什么用的?说说你对中国美术美术馆的理解。

　　给大家1分钟时间带着这个问题看一下书。(画出中国美术馆主厅平面图和参观路线示意图)

　　是研究、陈列、展览美术作品的国家美术馆。

　　师：好，现在我们来看一下中国美术馆主厅平面图，主厅分为前厅和圆厅对吗?前厅面积：180平方米，展线长：38米挂画线高：4.6米。圆厅面积：300平方米，展线长：52.7米，挂画线高：4.6米。

　　师：看完了主厅平面图我们来看一下参观路线示意图，大家思考一下为什么要增加两面墙呢?

　　(回答：为了增加展出的面积)

　　什么样的观赏距离才能更好的欣赏一幅画? 眼睛与画面的夹角为30度时。(思考：为什么?)(画出示意图)

　　怎样悬挂作品

　　作品与墙的夹角成20°。(画出示意图)

　　什么是装裱?

　　装裱是装饰书画、碑帖等的一门特殊技艺。古代装裱的专称叫做“裱背”，亦称“装潢”，又称“装池”。

　　绘画作品的装裱形式 (展示范画)

　　1、竖轴悬挂式。

　　2、横轴悬挂式。

　　3、装框式。

　　装裱方法

　　以纸托裱在书画作品的背部，再以绫娟镶边，然后上覆背、加宣轴。

　　装裱的作用

　　美观、牢固，便于收藏和陈设。

　　3、课堂实践(为了加深同学们对本节课的印象) a、 策划、布置一个展厅(以教室作为展厅) b、 设计出展厅的参观路线示意图

　　绘画工具：4开纸、笔(钢笔、毛笔、粉笔、水性笔、水彩笔不等)

　　4、点评：(采用自评和互评的方式)

　　设计出展厅的平面图

　　老师对学生的作品进行总结，讲解并奖励。

　　5、小结：回顾本节课所学知识点

　　6、布置作业：

　　设计出展厅的平面图

　　第二课时

　　1、导入新课

　　师：同学们我们上节课学习了些什么?

　　师：装裱、中国美术馆。

　　师：美术馆里通常有哪些画呢?那么今天我们就去了解一下

　　2、正课部分：

　　美术作品的种类和特点

　　(1)中国画：泛指中国传统绘画艺术。从内容上可分为人物、山水、花鸟等几类。有工笔和写意两大类，工笔和写意的区别在于：工笔，顾名思义就是用工整、严谨的技法来描绘对象。工笔分为白描和重彩两种。白描就是用墨线类似于现代的速写。它和重彩的区别既是无设色。 写意实相对于工笔来说得。写意注重用笔，在笔墨中表达作者得情感，意也就是以形写神。使用中国独有的毛笔、墨、宣纸等工具材料。

　　师：现在请大家看一幅画!

　　师：谁能告诉我这两幅画是什么画?

　　师：哪一幅画是工笔画哪一幅是写意画呢?

　　师：他们有什么特点呢?

　　(都是将墨和颜料用毛笔在宣纸或绢上画的作品。不注重透视。工笔：细腻、逼真、线条很美。写意：奔放、随意)

　　(2)油画：以油纸颜色描绘在画布、木板或墙壁上的绘画。它是欧洲绘画主要画种，是自14世纪逐渐形成的独特画种。油画是自清朝末年开始传入中国。

　　师：请请大家看一幅画!

　　师：这幅画是油画对不对?

　　师：这是画在什么地方的?画布对吧!

　　师：他有什么特点呢?

　　(注重透视、有光泽感、厚重、色彩丰富、立体质感强。)

　　(3)速写：指在短时间内扼要画出形象、动作和神态的一种艺术表现形式。

　　师：大家看这幅画是什么画? 师：那么它又有什么特点呢?

　　(用笔果断概括 、风格统、整体效果好 、用时短。)

　　(4)版画：用刀和笔在板面上进行刻画，再用油墨等颜料将刻好的画拓印在纸上。有木版、铜版、石版、丝版等种类。 师：那么它又有什么特点呢?

　　(线条刚直激励、节奏感较强、有木味)

　　(5)书法：是中国传统艺术之一。亦指汉字的书写法则。它能表达作者的审美意识。包括笔法、笔势、笔意三方面的要素。

　　师：它的特点是什么呢?

　　(用毛笔将墨书写在宣纸等纸张上的汉字)

　　(6)摄影艺术：用照相机通过取景、用光等手法拍下富有审美价值的实物影像。

　　师：他又有什么特点呢? (直观、真实)

　　(7)水彩画：以水调和水彩颜料绘制，产生透明、轻快、湿润的艺术效果。

　　艺术特点：透明、轻快、湿润。

　　4、课堂实践

　　同学之间相互对画一幅速写。

　　工具：笔(铅笔、钢笔、圆珠笔等不限)、A4纸一张、橡皮

　　5、点评：

　　老师对学生的作品进行总结，讲解并奖励。

　　6、总结：

　　回顾本节课所学知识点

　　7、布置作业：

　　写一幅书法作品(3尺大小)，并收集以前的绘画作品。

　　第三课时

　　1、导入：

　　导入新课

　　师：同学们上两节课我们做了哪些作业?展厅的布置是吧?课堂绘画速写是对吗?

　　师：那么如果我们举办画展的还差什么啊?

　　师：宣传和装裱对吗?

　　师：那么今天我们就来学习怎样宣传我们的画展。

　　2、正课部分

　　什么是海报?

　　师：同学们这是什么? (海报)

　　师：用来作什么的呢? (宣传)

　　海报：是广告的一种。海报是一种信息传递艺术，是一种大众化的宣传工具。海报又称招贴画。是贴在街头墙上，挂在橱窗里的大幅画作，以其醒目的画面吸引路人的注意。设计是应注意构思的巧妙，形象、文字、色彩简洁单纯，应用有较强的视觉效果。

　　海报的作用

　　1 广告宣传海报：可以传播到社会中，为满足人们的利益。

　　2 现代社会海报：较为普遍的社会现象，为大数人所接纳，提供现代生活的重要信息。

　　3 企业海报：为企业部门所认可，他可以利用到控制员工的一些思想，引发思考。

　　4 文化宣传海报：所谓文化是当今社会必不可少的，无论是多么偏僻的角落，多么寂静的山林，都存在着文化。

　　海报的格式内容

　　海报一般由标题、正文和落款三部分组成。

　　(1) 标题

　　海报的标题写法较多，大体可以有以下一些形式：其一，单独由文种名构成。即在第一行中间写上“海报”字样。 其二，直接由活动的内容承担题目。如“舞讯”、“影讯”、“球讯”等。 其三，可以是一些描述性的文字。如“×××再显风彩、××寺旧事重提”。

　　(2)正文

　　海报的正文要求写清楚以下一些内容：

　　第一，活动的目的和意义。

　　第二，活动的主要项目、时间、地点等。

　　第三，参加的具体方法及一些必要的注意事项等。

　　(3)落款

　　要求署上主办单位的名称及海报的发文日期。

　　以上的格式是就海报的整体而讲的，实际的使用中，有些内容可以少写或省略。 

　　写海报注意事项

　　海报一定要具体真实地写明活动的地点、时间及主要内容。文中可以用些鼓动性的词语，但不可夸大事实。

　　海报文字要求简洁明了，篇幅要短小精悍。

　　海报的版式可以做些艺术性的处理，以吸引观众。 

　　手写海报用的工具：马克笔、海报纸

　　请柬

　　师：从字面上理解什么是“请柬”?

　　(请柬，又称为请帖、简帖。为了邀请客人参加某项活动而发的礼仪性书信。)

　　请柬的结构

　　1、标题

　　2、称谓

　　3、正文

　　4、敬语

　　5、落款和日期

　　4、课堂实践

　　以“我们的画展”为主题制作一张海报。(4k纸大小) (老师走下讲台进行辅导)

　　工具：马克笔、海报纸

　　5、点评：

　　老师对学生的作品进行总结，讲解并奖励。

　　6、总结：

　　回顾本节课所学知识点

　　7、布置作业：

　　给“我们的画展”做一份请柬

　　八年级美术上册教案优秀范文三

　　一.教学目标

　　1.通过视、听、说的有机安排，让学生充分感受美术作品的艺术美，提高审美素养。

　　2.引导学生欣赏和认识美术作品，了解绘画造型的特点，培养初步的审美经验。

　　3.培养学生从造型表现的角度对中外美术作品作简单评述，获得初步的鉴赏能力。

　　二. 教学重点与难点

　　1.对美术作品的造型要素及造型艺术表现手段的基础知识的讲解是教学重点。

　　2.理论联系实际，运用造型基础知识评述自己喜欢的中外绘画作品是教学难点。

　　三.电教设计

　　将所需的文字、概念、绘画作品等通过电脑制作成图、文、声并茂的教学课件，大致为：

　　1.按教学过程的顺序设计课件结构，包括板书、各类型美术作品图片、主要概念、课上要交流讨论的问题、作业等。

　　2.选取的美术图片有：国画作品任伯年的《荷花》、吴冠中的《春如线》、郭熙的《早春图》、范宽的《溪山行履图》、梁楷的《李白行吟图》、八大山人的《蕉蝉图》、以及、陈洪绶、齐白石、吴冠中等国画名家的作品和黑绘陶作品。外国绘画名作达芬奇的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》，伦勃朗的《自画像》三幅、《浪子回头》、《夜巡》、《呢商同业公会理事》，印象主义代表人物莫奈的作品《日出.印象》、《持阳伞的女人》、《睡莲》，后印象主义的画家塞尚、凡.高、高更的作品《静物》、《红衣少年》、《向日葵》、《星空》、《邮差卢南》、《白马》，“立体主义”代表人物毕加索的作品《小提琴》、《三个乐师》、《梦》等。

　　3.在图片展示时按美术作品风格的特点，选取与之感觉最协调的几段音乐作为赏析作品时的背景音乐。(主要选取了中国古典音乐、轻音乐、现代音乐等几段曲风不同的音乐)

　　本课件可运用Microsoft PowerPoint、Microsoft Word、Adobe Photoshop 、Macromedia Authorware等软件制作。

　　四.教具准备

　　多媒体电教用具、课件

　　五.教学过程

　　(一)组织教学，导入新课。

　　老师先以一则故事开端：

　　有关达芬奇历经四年，精心创作不朽名作《蒙娜丽莎》的故事。

　　提问：同学们知道我讲述的是哪一位画家的哪一幅作品吗?

　　学生回答

　　展示《蒙娜丽莎》图片

　　提问：1.从这幅画中你看到了什么?

　　2.你懂得欣赏这幅世界名作吗?

　　学生回答

　　导入谈话：这节课我们就将教给大家如何去解读绘画的语言，有目的地欣赏、感受美术作品带给我们的艺术美和它的内涵。

　　(说明：古人说：“情动而辞发。”课的开端首先要激发学生的学习热情和动机，通过一则故事引入，学生易凭添一种急于知道的好奇心，引起学习的兴趣，有助于下面内容的讲授。)

　　(二)讲授新课

　　课件显示课题：形象直观的表现与交流语言(欣赏.评述)

　　展示作品2幅：儿童水粉画《蔬菜》、法国画家杜飞的《静物》。

　　提问：撇开画面的具体内容，找找这两幅作品共同包含着哪些东西?

　　老师根据学生回答归纳：不论是普通儿童的绘画创作，还是着名画家的绘画创作，都要运用一定的物质材料和造型艺术表现手段，即线条、形状、明暗和色彩等造型要素来进行表现，这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行艺术信息交流的艺术语言。

　　课件显示学习内容： (一)绘画创作的造型要素

　　线条、色彩、形状、明暗

　　通过多媒体的音像功能，配乐展示几幅作品。简单介绍作品的背景等。

　　1.荷花 (中国画，纨扇) (清)任伯年

　　2.阿喀琉斯和埃阿斯对奕 (古希腊黑绘式花瓶局部)

　　介绍黑绘陶的来历

　　3.春如线 (墨彩画)吴冠中

　　提问：这几幅作品在造型表现上有什么共同的特征吗?

　　老师提示：从造型要素的几方面看这几幅画中最突出的是哪一方面的使用。

　　学生回答(线的运用)

　　拓展：再细看每一幅作品中的主要造型特点。

　　学生讨论2分钟后交流，每位同学可选择其中一幅讲述自己的认识和感受。

　　老师结合学生发言小结：

　　《荷花》中线的运用，柔和、起伏，体现花的幽雅、妩媚、动感。用笔轻快、活泼，设色淡丽、秀雅。《阿喀琉斯和埃阿斯对奕》作品中人物的姿态和器形柔润的曲线相一致，和谐美。人物既对称又有变化，人物姿态严肃而又使人感到亲切，暗红色的画面与黑色的器身形成鲜明对比(平面装饰性)。而《春如线》中往返游动的曲线，表现了一种奔驰的情感，轻快而富动感。体现了中国画“以形写神，形神兼备”的艺术特色。

　　课件显示文字： (二)绘画创作的表现方式

　　1、线描方法

　　过渡语：这就是绘画创作的第一种表现形式线描法，即作品中的造型主要以线来表现。

　　提问：体会一下，不同的线给人的感受一样吗?

　　学生回答

　　老师小结：线的平折、粗细、浓淡、虚实、齐乱等的变化，产生不同的画面效果，给人以不同的感受。

　　展示另外几幅线描为主、情感表达不同的作品，继续欣赏，加深理解。主要有郭熙的《早春图》、

　　范宽的《溪山行履图》、梁楷的《李白行吟图》、八大山人的《蕉蝉图》、以及陈洪绶、齐白石、等国画名家的作品和黑绘陶作品。

　　引申：

　　联系画面，思考分析：其中线的造型表现与变化特点以及在情感表达方面的作用。

　　1. 可简单介绍作者等有关情况，帮助欣赏。

　　陈洪绶(陈老年)作品古朴工丽，以焉艳衬雅，富有装饰性，雅俗共赏，流传甚广。

　　2.朱耷(八大山人) 作品山水意境荒率凄凉，花鸟怪诞冷漠，愤世嫉俗，墨点无多泪点多。伤心鸟，绝望鸟。

　　3.齐白石 作品潦潦几笔，笔断意连，形神兼备。趣味性强，体现悠闲自得，愉悦轻松的心境。

　　同学欣赏后交流自己对线的进一步的理解和感受。

　　课件显示文字、定义

　　线条既可以具体得描绘审美对象的生动形象，也可以抽象地表现主观的审美感受和思想感情。因此，有人把这种艺术表现方法与形式称为“线描方法”。

　　(说明：由几幅用线典型的作品展示、启发、拓展到使学生对线描法有了初步的认识，再欣赏各具特色的更多的作品，使学生对线的表现由不知到略知，由知之较少到有了较为丰富的认知，层层递进，逐渐丰富了感性知识。另外，这一内容的学习不是只由老师独自讲解，而是穿插了学生的思考、讨论、交流、师生互动，有利于知识的传授与掌握。)

　　多媒体展示几幅以图绘方法为主的作品，(主要是书上的三幅作品)

　　老师提议：分组从四个方面进行观察，要求每组同学汇报时用一句话谈谈自己对作品中这一方面表现的最深印象。

　　四个方面即：线条、色彩、明暗、感官效果

　　学生看后分别交流、汇报。

　　老师归纳小结：这几幅作品线条模糊，色彩丰富，明暗对比强烈，感官逼真、立体。

　　让学生看书，找出“图绘方法”的定义，请同学大声朗读。

　　课件同时显示定义内容：

　　借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型，以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法，忽略清晰轮廓而在背景上突现物象的表现形式，称为“图绘方法“。

　　老师提议：用2分钟时间看书上3幅作品的介绍，请学生讲述作品的特点及自己的感受。

　　学生发言，其他同学可补充。

　　(说明：分组分别观察其中一方面内容比较有针对性，使原本较为复杂的内容难度减低，而且学生容易寻找到答案，这是教师主体性作用的发挥，可以确保学生始终持续学习的热情;同时又可以营造和谐、竞争的学习气氛，增强学生主体参与的积极性;另外，采用学生自学、学生讲解的办法，既锻炼了学生的表达能力，又有利于加深对知识的印象，还会产生新鲜感。)

　　老师针对学生的回答，重点分析几幅作品，感受名作的艺术魅力。

　　1.蒙娜丽莎 (意大利) 达芬奇

　　介绍达芬奇创作这幅画的社会背景——文艺复兴时期……

　　展示同时代另一幅作品《宝座上的圣母和圣婴》，画面人物形象僵滞，表情呆板，形体 表现较为平面。

　　提问：你对这两幅作品的印象?

　　介绍达芬奇的绘画艺术——“明暗转移法”，画面色调从明到暗徐徐过渡，没有明显的分界，更加符合视觉真实的表现形式。

　　师生共同分析讨论：蒙娜丽莎的神秘微笑。

　　蒙娜丽莎刹那间神秘的，实质上是极其含蓄的微笑的表情，给人以丰富的联想，不仅是出色地表现一个美丽的女性，而是生动地体现了一个新的时代的精神的美，是一种彻底挣脱宗教禁锢而苏醒了的人性与复活了的灵魂的展现。之所以说她是个谜，因为她的微笑是一种永恒的、象征性的表情，又富有母亲的温柔、仁爱……

　　2.自画像 (荷兰) 伦勃朗

　　提问：作品表现的是一位什么样的人?用了什么方法?

　　老师归纳：伦勃朗绘画的最大特点——光线、色彩的处理，伦勃朗非常善于表现集中光线下的人物。笔法—简约苍劲，笔触有力地突出形象最重要的部分。

　　3.宫娥 西班牙 (委拉斯开兹)

　　简单介绍画家：宫廷画家，具有非凡的把握对象个性的能力，描写宫廷生活的有趣画面，这幅类似相机抓拍下来的图象，在轻松愉快的气氛中显露了画家苦心经营的匠心。

　　提问：你能感受到画家在人物安排上的匠心所在吗?

　　光线运用非常奇妙，门洞里透出的光线和前景光线将人物安排在几个不同区域，主要人物公主衣服上的迷人光泽。

　　多媒体配乐展示多幅图绘为主的名作，加深理解。

　　主要有：达芬奇的《最后的晚餐》、《岩间圣母》，伦勃朗的《浪子回头》、《夜巡》、《呢商同业公会理事》等作品。

　　三.讨论交流

　　1. 中外美术作品运用线条的异同。

　　中国历代画家以线条为造型最基本的手段，如各种描法，山水画的各种皴法等。一方面体现对自然生态的认识，另一方面又是画家个性情趣的流露。西方绘画则从力学、精神力学和心理学等角度出发，对线条的纯粹语意进行多方面的表现尝试，运用线的各种不同变化，来表现物象的各种情绪或质感，把线造型的观念拓展为视觉经验的宽泛领域。

　　2. 蒙娜丽莎的微笑和伦勃朗的饱经沧桑哪一个更吸引你?为什么?

　　多媒体配乐展示几幅作品，主要是印象主义、后印象主义、立体主义的代表作品(选择较为现代的、活泼的背景音乐)

　　印象主义代表人物莫奈的作品《日出.印象》、《持阳伞的女人》、《睡莲》等。

　　后印象主义代表画家塞尚、凡.高、高更的作品《静物》、《红衣少年》、《向日葵》、《星空》、《邮差卢南》、《白马》等。

　　“立体主义”代表人物毕加索的作品《小提琴》、《三个乐师》、《梦》等。

　　提问：这些作品与前面所见的作品相比有什么特点吗?用一句最简洁的语言概括。

　　(讨论1-2分钟)提示(图绘方法中侧重于造型的哪一方面的表现)

　　汇报讨论结果

　　老师小结：明亮的色彩、模糊的轮廓、动感的笔触、对自然的纯真描绘、不可思议的夸张、变形….

　　这些就是印象主义、后印象主义、立体主义画派的作品，他们的作品中包含着图绘表现的特点，但更侧重于对光、色、形态的某些特殊表现，因而形成了各具特色的绘画风格及派别。这将是我们下一节课要走进的艺术世界。

　　(说明：艺术是相通的，用音乐配合风格不同的画面的展示，可以引导学生更为准确地体会、感受作品的意境、特点、魅力，也是视、听、说的有机结合。另外，本节课主要是从造型表现形式上的介绍，不同的表现形成不同的绘画风格，这部分内容的点到为止引起学生的浓厚兴趣，同时又起到承上启下的作用，为下节课学习主要画派作准备。)

　　(四)作业布置

　　1. 能否从造型表现的角度以自己的理解，鉴赏自己喜欢的一幅美术作品(写一篇评述文章)。

　　2. 分五组课后分别收集五个影响较大的画派的作品及代表画家的有关资料，为下一节课上课交流作准备(印象主义、后印象主义、立体主义、抽象主义、野兽主义)

　　总体说明：“欣赏.评述”主要是提高学生的审美眼光、欣赏水平，这不是一朝一夕的功夫，要想在有限的几节课中达到这一目的有一定的难度，所以美术课要尽可能激发学生主动学习的兴趣，使课堂教学能产生学生愿意课外继续探索、自学的延续性效果。基于这些，我在教学中主要有以下几点思考和做法：

　　首先要让学生积极参与到视、听、说的交流活动中来，明确学习的目的，激发他们的学习兴趣。有了兴趣和目的，才能发挥学生的主体作用，有意识地跟随老师的要求进行有目的的欣赏，从而使学生从对艺术作品直观的感性的认识，上升到对美术创作的理性的认识。围绕这一目的，采用尽量把问题留给学生的办法，在知识的传授中，既有老师的讲解、思考和提问，又有学生的自学、自教、讨论、评述，多种方法结合，使一堂课充实而不单调，教学方法的变化又产生了新鲜感，有利于知识的传授;另外在问题的提出上尽可能角度各异，如在图绘方法讲述中，对三幅作品(《蒙娜丽莎》、《自画像》、《宫娥》)的欣赏后从三个不同侧面的提问，即引导学生从三个角度进行分析。同时选择学生有感可发的问题进行讨论交流，例如《蒙娜丽莎》的神秘微笑的解析、对伦勃朗多幅自画像的类比欣赏感受画家的坎坷艺术人生等，既活跃了课堂气氛，又锻炼了学生的参与能力、语言表达能力。

　　其次，采用多角度欣赏的办法，来加深学生对美术造型语言的理解。如，从美术语言的色彩、明暗、线条等的引导、分析、讨论，让学生感受到艺术的多方位的表象美;又从历史背景的角度，分析画家用笔、用色的特点。如对朱耷的愤世嫉俗、伦勃朗的坎坷沧桑等的背景介绍;还用了画作对比的方法加深对作品的感性理解和认识，如对《蒙娜丽莎》的欣赏，选取了同时代另一幅作品《宝座上的圣母和圣婴》与之相比较，来显示达芬奇绘画水平技高一筹以及对他首创的“明暗转移法”的领会。

　　另外，作品的选取和安排也很重要，在选取作品时注意中外结合，穿插展示，尽可能给学生以丰富的饱满的信息传递。为了使学生能更直观地欣赏、理解作品，在讲解的同时，利用多媒体工具的特殊功能，设计图、文、声并茂的课件，在音乐的选择上尽可能注意符合画面风格，以最美的艺术氛围感染、激发学生的学习热情。

　　最后，教师主导作用的发挥是教学活动成功实施的关键。新课程教学活动中的教师应多关注自身知识技能的提高、丰富和更新;“他山之石，可以攻玉”;现代教育技术的掌握;新教材的灵活运用;对新型师生协作及学生主体作用发挥的研究……这些都有待于我们为之不懈探索。