《观音山》观后感作文范文五篇精选
《观音山》该片讲述了女房东常月琴和丁波、南风、肥皂三个年轻房客互相慰藉懂得爱的力量的故事。接下来就是小编给大家带来的《观音山》观后感作文范文，欢迎大家阅读参考!
《观音山》观后感作文范文一
生活中，幸福的感觉总在滋生，也总在流失.
我们能留住天空么，我们能留住云彩么，我们能留住鸟的翅膀么，我们能留住脆弱的生命么.
我们不能.因为我们不能，所以我们痛苦.先哲说过，人来到世上就是为着受苦的.是人，就一定得承受躲不开避不了的痛苦，但人生不能因此就看不见伸手可及的幸福.幸福蒙尘的时候，需要用微笑的光亮去擦拭;幸福走开的时候，需要花时间和精力去寻找;幸福远离的时候，还可以用心灵的触须去默默感受.
都知道世界是物质的，但幸福不一定是物质的.世途通达，拥有宽敞住房，高档轿车，数以千万金钱的人，也许因短暂的满足而感觉幸福，但这种幸福的感受终究是外在的，绝难持久.其实，真正的幸福无处不在，只要还可以看见自己头上纷飞的白发;还可以握住相爱的人的手;还可以抽一根烟;喝一口酒，或者嚼一个白面馒头，这就是幸福.
幸福究竟离我们有多远呢?说远不远，因为再怎么着，它也不会超越心与心之间的跨度;说近不近，它可能真的就站在人生的尽头.
人的一生，总在竭尽心力追求前面的景观，只有等到那一天.走到生命尽头的时候，才知道已经背离了许许多多可以亲近，可以享有的实实在在的幸福.
《观音山》观后感作文范文二
看《观音山》，是需要你还保存着对青春的清晰记忆的。否则，你怎么能明白南风在舞台上的激情?怎么能明白青春的时光飘摇在一间又一间的简陋出租屋中?怎么能明白他们似乎没有大是大非观地只活在点滴具象的生活中?怎么能明白那些漫无目的地挥霍在货车厢中的疯狂?
我一直担心影片会最终演绎成教母式的主旋律，让张艾嘉演的丧子母亲在三个年轻人激情感召下重新认识到世界的美好、燃起生活的勇气。还好，没有!这是真实的人生，有些痛永远无法消失，就像张艾嘉说的“没有永远的痛”是一样道理的两面：人生结束了，痛苦才会结束。就像张艾嘉曾经唱的“走吧,走吧,为自己的心找一个家”。
现代人生，少有人考虑“为自己的心找一个家”的问题了。我们管状视野地去寻觅具象的房子、寻觅配偶、生儿育女，我们的身体有了家，可是我们的心有家了吗?是不是，仍旧有些依稀的感觉，无法盛放在我们那个具象的家中?哪里，心得体会才是我们心灵的家?难道，真的等到白发苍苍、面对唯一的选择时，才无耐地带着悔恨结束这永远的痛?
青春，混乱，不知觉。我要提醒我的小朋友：你人生中最美好的.时光就要来了……
《观音山》观后感作文范文三
《观音山》，有人说这是一部灵魂的成长史，有人说这是关于信仰的崩塌与重建，还有的人说这是少年们的空虚与叛逆，也有人说这样的电影只不过是一群人的一些装腔作势。
南风、丁波、肥皂三个落榜同时又面临人生困惑的青年，各自离开各自不完整的家庭，一起莽莽撞撞地走入社会，住进了京剧演员常月琴的家。这位以几乎不近人情的面目出现在年轻人面前的被南风称作“有毛病的老女人”，原来也身处在一个更为破碎的世界中。生活中不断发生的小摩擦，一些看起来幼稚的捉弄，却让他们奇妙的相互融入。整部影片展现了代际之间的冲突与和解。
狂乱的酒吧，嘈杂的人声，被啤酒瓶砸的流血不止的头，疾驰的火车，飞快闪过的风景，撞击着所有人对青春的感受。而在青春与激情的背后，我看到的却是对人生痛苦的思考。
或许有人会说，这样的青春与我的大不相同。于我而言，整部影片展现了代际之间的冲突与和解。或许每一个人都能从这四个人中找到自己的影子。南风父亲酗酒，殴打母亲，而母亲却始终只是默默忍受;丁波恨自己的爸爸续弦，误解父亲曾在母亲昏迷时偷情，在父亲的婚礼上为难自己的继母;肥皂懦弱肥胖，受人欺负;常月琴饱受儿子在车祸丧生之痛，一直活在回忆里，无法释怀，甚至对死去儿子的女友大爆发。家庭关系，鲁莽与冲动，误解，或者青春的叛逆，迷茫，自由，成长和中年人命运的归属。我们能清楚的看到，分属两代阵营的这些人，每个人都卑微且善良，且固执的坚守着自己心中的那块阵地，但因为拒绝沟通，隔阂无以消除。年轻人以离家出走的方式对抗，中年人或者老人却只能在失去亲人之后哀痛而拒绝开始新的生活。而这样的三个年轻人和一个老女人，隔着一条宽宽的时间河，各自守着心中的那块阵地，好奇的张望，因为距离，变得融洽。或许亲人之间的关系太过紧密，没有了保守秘密与阵地的自由，一切公开，却没有了这样的可能性。
“城市那么大，我们算什么?”影片中肥皂对丁波的一句话，击中所有人的要害。每个人来到世上，仿佛都必然会经历一遭痛苦，不由你选择。而每个人都在奋力的寻找一个发泄出口。激烈如南风，为了帮肥皂要回被别人抢的钱，砸破脑袋，在因酗酒住院的父亲面前一瓶一瓶的喝酒，疯狂自虐。安静如常月琴，每天躲在车库儿子出事的车里，抽上一根烟，然后在儿子出事时播放的《蓝莲花》的音乐里，崩溃大哭，哭过后冷面对人，自杀未遂最后在佛的世界里找解脱。谁不同他们一样，在面对困难，纷扰的情况下，重新寻找自由，只是方式与选择的不同造就了不同的青春罢了。
常月琴对儿子的前女友说：我求求你，不要再玩浪漫了好不好，我儿子就是被这浪漫害死的。南风在火车将要开过时拉着丁波玩“卧轨”。对于年轻人，怎么可能不玩浪漫，不浪漫还能干什么?本就一无所有，浪漫就是唯一的玩法。可只有浪漫远远不够，所以丁波在铁轨上向南风解释，为什么和别人偷欢，惟独和南风不行。因为一无所有的他并不能给南风带来新的生活。“你不是男人，你不会懂。”可是南风并不在乎，也只有一无所有的人才敢玩卧轨这样的游戏吧。而爱本身就伴随着责任与幸福，丁波说“我什么都不会”，或许他在乎的是怎样能给对方一个可望的未来。有的人敢爱敢恨，有的人却害怕自己爱上别人，害怕说出来的爱变成不爱，害怕自己没能力承担后果。什么样的爱能每天热热烈烈，风风火火，最后还不都是归于平淡，归于细微，归于长久。爱没有对错，只要能在一起，那一片段便是自己人生的一部分，因为你花费过时间，而那段时间才是最美好的，不管结局如何，都是你的人生一部分。活在当下才是最美好的。
人生的悖论或许就是在于，不管你的生命在青春时多么美好，可事实也是你在物质与精神地位上一无所有，只有一股冲动与热血飘散在铁轨与火车的前方;而年纪大了，有了物质有了地位却很快老去没了青春，敢想的不敢做，有的甚至都不敢想，一切都是白搭。而年轻人总有一股去远方探寻未知的冲动，却因缺乏种.种条件受困于种.种因素无法成行。而当自己真正出发，远走高飞，却会发现，他乡无异于另一个牢笼，受困的灵魂永远无法得以解脱。在未得到和快失去之间，永远惶惶不可终日，却始终难以让自己停下来享受现在，太多人在追求自由肆意青春的过程中，忘了自己的初衷，也集体失忆于曾经在某一时刻的当下体验。我却觉得，年轻是一种品质，而不是数量，一旦拥有就不会失去。
而让我印象最深刻的则是他们一同去地震废墟的场景，当你踏上废墟的时候，所有人都特别安静，眼泪都流不出来，全淌在心里。甚至觉得自己和他们是一样的，能感受到的痛，和绝望没有出路的感觉。人们总是看到生活中的小残酷，当你看到极致的大残酷之后，你想的却是温暖和关怀，你看到这个世界变化的残酷，看到人生无常，生命短暂，却不知道你的方向在哪，你还能看多远。人那么脆弱，这个世界也那么脆弱，我们到底应该怎么跟这个脆弱的世界共处?最难熬的不是悲哀，而是无力感。
最后常月琴还是在重建起来的观音庙后自杀了，她丧夫、丧子，在三个年轻人的鼓舞下重新活了过来，与庙里的师傅，三个后来被她看作孩子的年轻人一起重修了庙。修行了自己生命中缺有的部分，实在是圆满了。生活里总充满着无常，又会因为无常，重堕孤独，而人是不应该长久不顾的。庙在高处，佛在心底。这也是一种释怀，在这无常的世间，事事无常，没什么能够永恒，无论物质或情感，随时都可能逝去。而一种消极的逃避方式则是“没有，也就不会难过。”师傅说“你还没有放下”，或许是应该拿得起放得下，或者是干脆不要拿起?她站在山上，她看见孩子们的微笑，是一种释然，她知道这群孩子已经长大了，他们能够上路了。
在地震上重建废墟，在山上重建观音庙，其实并不重要，重要的是重建心灵，重新信仰真善美的东西，重新燃气对生命的火花，这才是重要的。
社会压力发展越来越大，我们面临的困惑迷茫越来越多，但我仍然相信我们这一代人仍然又浪漫的青春，仍然可以有自己的选择和生活，不是只有世俗的物质生活才叫成功，没有仕途没有钱，只有家庭压力与困境的年轻人依然是充满激情，有活力，有青春的。你是选择随波逐流，做物质生活的奴隶?还是选择自由，选择自己的真实情感。(www.9xwang.com)每个人都在成长，都在做出自己的选择，没有对与错，都是个体对生命的态度，认识及感受。
对我来说，青春的命题严肃也肆意，每个人都有自己的答案，或许青春除了残酷与疯狂，更多的是各自应对关系与各自状态，过去与未来，苦与乐，生与死，世俗与信仰，人类与自然，希望与绝望。“孤独不会永远，在一起才会永远。”这句话不是一答案，而是一根引线，一定会有一些可以永远存在的事物，能让人回想起那是属于自己的青春。
韩寒在片中主题曲的词中有一句：热血，撒哪里，青春都会落幕;来吧，撒这里，反正一起上路;就像，花辞树，总是留不住。
片中不断播放的《蓝莲花》一直反复吟唱着：没有什么能够阻挡，我对自由的向往。
片头范晓萱的《战》中唱着：人类的战争好比细菌的生存模式，存活下来的是好还是强。谁赢重要吗?赢了也不代表你有头脑。
人生总像观音山的站台，有人走，有人选择原地停留下一班车，有人和你一同上路。人走的越快，被他落下的人就越多，孤独也是永远的，学会享受孤独才算一种成长吧。其实都不容易，颓废或许是现状，迷惘只因无常。不知哪里是前方，只要一直在路上。
《观音山》观后感作文范文四
一个星期前在一个偌大的影厅中看的《观音山》。也许是周一的缘故，整个影厅只有我和一对情侣。我自觉地选择了一个靠前的座位，以免影响到自己观影心情。当电影开始后，那对情侣出奇的安静，我也融化在电影的情绪中。电影结束后，我等待所有的字幕结束，那是对幕后电影人最起码的尊重。结束后唯一想做的一件事就是抽一支烟，大概是想自己抽离那种情绪，也是企图纾解生理上的眩晕。财神说过，《观音山》是一部很难评价的电影，有时沉闷，有时年轻到锋芒毕露，有时沉重到老态龙钟，像一列开往未知的火车，永远不知何时停下，何时加速。所以，后来总是在生活的间隙回想电影中的台词，回想导演所要表达的意蕴，我记得曾在导演的博客中留言询问其主题，她的回答只是每个人心中都有一座观音山，也许这就是电影艺术的魅力，不是影评人的几句话就能概括。不可一概而论，只在于个人体验个人所悟。
范爷也文艺：在这部电影中我彻底改变了对范冰冰的看法。20元的格子衬衫，破洞渔网丝袜，素颜马尾，火车飞驰飘散的发丝，迷茫的眼神，那个用自虐来抗争的南风。她不再需要华服，浓妆艳抹来衬托自己，真实而不造作的出演，把那份属于青春的孤独与迷茫诠释的很好。南风率性耿直的江湖义气，同时散发着纯真的少女气息，这可能和现实范冰冰的性格不谋而合。范爷很拼，拼的也很到位，在这个没有道德标准，没有信仰的社会里，也许只有自己才能拯救自己。所以说李玉成就了范冰冰，她懂范冰冰，范冰冰懂她。当然，范冰冰团队在整个《观音山》的商业运作中也做出很大的贡献，文艺片的口碑营销拿捏到位，精准而有力度。
张子豪回来了：陈柏霖继《蓝色大门》后再次回归。也许他与青春这一元素注定无法割开，阳光坏男孩，暴走男青年的形象让无数女性影迷折服。电影中他一直在印证结果，非要一个了断式的告白，这是属于青春的偏执。当他面对常月琴的质问，他的回答是，我什么都不会，这是属于青春的困惑。所有关于青春的意象，都有呈现。可惜这部电影不是“三包服务“，只管提出问题，没有解决方案。也许那列载着三个年轻人的火车，就是最好的回答。
张姐走出“中产阶级范“：这部电影对于我最原始的诱惑来自张姐，一直大爱她的电影，她对女性心理作出细致的分析，电影中产阶级范儿浓烈。有人说张艾嘉似乎就安静的长在那里，那个城市就住着一个常月琴。那个拎着早饭穿梭在成都街头，那个穿着朴素套头衫喝着白米粥，那个躲在车库里狂哭，那个拂袖而唱的女人是张姐吗?是的，她是真正的演员，所有的情绪到位，所有感情适时表达，《蓝莲花》响起时是感情决堤时，这首歌与电影有一种莫名的契合。张姐说李玉选择她，也许是看重她身上幽默的生命力，她不想常太过悲惨，她不想观众找不到出口，也许这是女性导演的仁慈。可是，常月琴修葺寺庙时的感悟，有几分禅意，本以为能够找到出口，可是她用微笑告别。“孤独不是永远的，在一起才是永远”，有时在一起也不是永恒的，只能让在一起就此定格。欣慰李玉把一些东西归为宗教，宗教的神秘，让人只能意会，观众也不再去追问。
美女导演李玉：李玉导演是典型的山东女人，大气而动人。她是内地少有的才华女导演，她的电影中没有那种不真实的厚重，漂浮，有许鞍华的思想性，冷观悲悯的看世界，厚重又悲凉。摇摆的镜头，不免让人眩晕，可是现实就是如此。很少分镜头，以记录片的方法让演员充分展现自己，模糊了现实，只有情感的真实。她把青春，残酷，信仰，绝望，爱情，亲情，救赎，宗教，友情，生死。。。所有所有都赤裸裸的展现在观众面前，她用镜头的缓急来表达人物的情绪，情绪的诉说早已掩盖了情节的叙述，她轻轻的拿起，即便没有结果，也会轻轻的放下。。着实劳累了我们这些人。一部电影足足要准备若干年，对于女性是煎熬，所以就有许鞍华大口大口吸烟，烟雾缭绕模糊性别的导演。李玉聪慧大气，长发飘飘，一个没有因为事业而失去女性特征的女人是值得赞扬的。
那个死胖子：那个一直说自己是“肥皂”而不是“胖子”的男孩，他笨拙，善良，可爱，唯一的信仰是迈克杰克逊，当偶像死去，他爆发了。友情是用来宽慰自己受伤的心，更是在争吵中互相怜爱。青春可以那么极端，可以在死亡擦肩而过时顿悟，青春的救赎是在生死边缘。在爱你的人面前死去是最大的残忍，最大的残忍。肥皂这个角色李玉后来添加的，肥龙没有其他演员的光环，可依然让人简单的爱着，为整部戏增加了幽默感，让情绪可以有些许的舒解，也让观众在对照中发现自己原来没有那么糟糕。
电影应该早已下线了，可是那些画面一直浮现，那三个年轻人孤独而诗意的青春从此定格，而我们的青春也随着那列疾驰的火车渐行渐远。至于常月琴究竟去了哪?也许“无生无死”就是最好的告慰。
《观音山》观后感作文范文五
《观音山》并不甘于被观众当成一部文艺片，当然它也并不是一部纯粹的文艺片，商业上的有所追求让导演不得不做出某些妥协，这些妥协放置在整个中国电影市场的语境之下，显得颇有意义。迄今为止5600万的票房成绩，让投资人和导演都大松了一口气，已然超出他们想象的票房成绩，裹挟着诸多的好评，显然已经让《观音山》在这个平淡的3月里成为了国内影市的最大黑马。
《观音山》走的大概是一条先在国外飘香，再飘回国内的路子，范冰冰在东京国际电影节上凭此片摘得自己人生第一个重量级影后，热炒的新闻让电影聚集了前期的人气，再加上导演和范冰冰合作的《苹果》的噱头，同性情节的炒作等等，《观音山》在宣传架势上，俨然是一部成熟的商业电影模样。
实际上，以商业化的模式来运作文艺片，对于国内电影市场绝对是件好事，而且是多方受益的好事，观众看电影，投资商便乐于投资在更多的文艺片之上，这样的良性循环若能建立，该是一件多么值得高兴的事情。
回归到《观音山》这部电影本身，这是范冰冰和李玉导演的第二次合作。如范冰冰所说李玉是最了解她的导演，的确，在《观音山》中，李玉调教出了一个很不一样的范冰冰。抛去了蛇蝎美女的外壳，范冰冰在电影中扮演的是一个初入社会的迷惘女子，夹杂在一堆迷惘的青年中间，寻找着自己迷惘的人生。
影片以手持摄影呈现，晃动的镜头感会让部分观众感到不适，但作为一部低成本的电影，手持摄影相对能够更加贴切的表现导演的意图，起码，非常真实。此外，电影画面的沉重感十分凝重，窄小的房间、迷雾的天空，让整部影片很压抑，这种压抑，直到影片的最后，也没有被释放出来。李玉正是在这种不过不失的氛围当中，演绎了更加沉重的话题和故事。
电影的前段，将三个年轻人的嘈杂和混乱一骨儿脑的呈现了出来，南风努力的卖唱，丁波和胖子无所事事，他们三人却被牵引在了一起。李玉着力探讨青春的悸动和迷茫，她让三个青年分别背负上了某种生活的无方向，直到南风欠下了那几万块钱的债务。挪用他人钱财的愧疚感才让他们的生活有了一点方向——挣钱还债。
李玉运用了很多代表性的符号，酒吧，歌女，啤酒，叛逆，它在电影中尽情的呈现，却忽视了一个问题，这些所谓的代表恐怕只能是青春电影中的叛逆小子的身份象征，却无法准确的去概述电影中南风、丁波这样的青年。他们知道努力，也有一定程度的责任感，但却为何落得如此，李玉给出了很多源自家庭的理由，三人的父母或多或少都是缺失的，沟通上的困难与爱的缺乏，真的是造成这些现象的主因?恐怕并非如此简单。
《观音山》真正的关键点其实在张艾嘉扮演的常月琴身上，从她的出现开始，影片就有了方向上的改变。一方面，李玉要讲述常月琴丧子之痛的故事，另一方面，又要让四人在一个狭小的空间中发生碰撞，在影片的后部，这种碰撞和交流成了影片最主要的东西，进而升级的哲思谈话，就更是意图将电影拉入一个更加高级的档次中去。
但仔细思索，会发现其实影片是断裂的。导演关注的东西并没有在《观音山》中贯穿下去，当3个迷惘的青年还未有找到人生的新起点时，故事就转向到了一场关于死亡与爱的伟大交流中去。这个转折发生在常月琴自杀之后，一场迷幻的天使之舞让四个人突然开始了一种融洽的交流，显而易见，充当了月老的角色。然而，影片的整个气质又是佛教的，正如影片的名字观音山一样，常月琴与观音庙师父的交谈明显具备了充沛的禅宗意味“无生无死，就是最好的未来。”到底，他们的信仰在何方?也许李玉意图将拥有信仰作为影片中众人不再迷惘的出口，当然，从常月琴最后的死亡来看，李玉也的确是这样表现的。但这种混乱，显然并不能为此做一番完美的注解。
《观音山》里有一个出现多次的意象，奔驰在铁路上的货车。值得注意的是，在电影中这些货车一直行驶在路上，唯一一次在站台上的等待，也是呼啸而过。这些列车虽然有终点，但影片中并没有表现这些终点，无休止的进入山洞、驶出山洞，从黑暗到光明，从光明到黑暗，南风三人只是跟随着列车摇晃，丝毫没有方向感。影片的最后，依然是一趟在雾气中驶入黑暗山洞的货车，三人脸上满是悲伤，迷惘……
可见，李玉并没有给影片一个所谓圆满的结局，甚至于，我们都无法看到电影中人物的成长，该迷惘的依旧迷惘，曾经追求死亡的最终如愿以偿。李玉想要讲出一些道理，比如她让常月琴死亡，便是受北川县委宣传部副部长冯翔那封写给儿子的信影响，“人有时离开世界并不是因为绝望，而是觉得该做的事都做完了，没有牵挂了。”这样的考虑并无不妥，但在电影中表现却欠缺人物的心理动因，于是李玉便安排张艾嘉在最后的一夜里直白的表述而来自己的快乐以及满足，这种直白同样出现在张艾嘉与师傅的哲思谈话上。这些方法并不巧妙，显得十分刻意。
而且，李玉为了照顾范冰冰作为女主角的身份，生硬的割裂了很多其他角色的深入，原本常月琴当可以作为三个年轻人迷惘路途上的一个缓冲，最终却只是在自己的故事中戛然而止。
于是，《观音山》最终给我的感觉便是，文艺的不够彻底，商业的不够精彩。但它的质量仍属上佳，在这个国产电影集体疲惫的3月，《观音山》得到的关注理所当然，它迎合了许多观众对艺术电影进入大荧幕的期待，也满足了国产电影多元化的口号，生逢其时!
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