2019电影上海堡垒观后感影评心得精选,看上海堡垒感想

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  《上海堡垒》是根据江南同名小说改编的科幻电影,讲述了未来世界外星文明突袭地球,守护人类希望的最后一战在中国上海打响的故事。这里给大家分享一些观后感,供大家参考。

  2019《上海堡垒》观后感

  一张售价为903.8元的“天价电影票”引发热议,这是《上海堡垒》8月8日深圳路演的票价。号称历经6年打磨和准备,鹿晗舒淇强强加盟的,又一中国科幻电影力作,《上海堡垒》将于8月9号正式上映。

  凡是鹿晗参与的路演,电影票价均在百元以上,有的甚至近千元。值得注意的是,舒淇参与的苏州点映,价格仅为39元,并未涨价。而电影上映当日,鹿晗的深圳映后见面会价格最高近千元,而舒淇和滕华涛的上海映前见面会,均为正常电影票价几十元。不得不感叹流量小生的力量。

  而上海堡垒原著作品,其实是一部披着科幻外衣的爱情故事。因此编剧对于故事改编力度和细节的掌控,都将直接影响到整部影片的逻辑和最终的电影效果。如果将原本的爱情主线缩小,势必会影响触及观众心理情绪的部分,而如果科幻特效打斗部分太少,又会降低科幻属性,让一部分观众失望。

  书里的科幻背景其实很简单,甚至结局也近似机械降神。但是正因为太简单,所以电影做出的改编反而让人有些担心。根据部分发烧友观看预告片给出的反馈,感觉到电影的呈现和原著的故事线会有比较大差距。

  而原著作者江南最强的,其实恰恰是对于人心的描写。也许现实世界的镜头主人公只是站一会,但是内心的独白,吐槽,失落感,江南能写两三页。这样的写作手法,也是十分见功力。

  那么电影怎么展现?要知道上海堡垒的感情线就是一个男的喜欢一个要结婚的女的。那么电影如何体现江南描写的心境?用什么样的篇幅,分镜,台词设计等等,这些细节是最考验导演和演员的部分。不仅要策划的合理,演员更要有一定的演技呈现导演想要的情绪表达。

  相较于自然灾害和重工业风格的科幻片,《上海堡垒》走了另外一种风格:外星人入侵模式。这是好莱坞一贯的故事诱因,采用认可的线索脉络铺展中国故事看似有点“偷懒”其实这是站在巨人肩膀的尝试。

  一直以偶像小生人设示人的鹿晗,此次要出演非常复杂的角色,不仅有丰富的心理情绪变化,更要拍摄大量的打斗,危机感镜头,不知这位流量小生的演技是否能在这部大片中得到进步和升华。

  从预告片和官宣的剧照来看,大量的特效和良好的音效的运用,确实会让观众有所期待,但是一些细节却又让人疑惑,比如鹿晗出演的士兵,发型高的帽子都压不住,实在让人想要吐槽这究竟是当兵还是做偶像练习生。

  期待第一波观影的同学们的综合反馈,毕竟一两个人的评价不够客观,如果上海堡垒是一部实打实有看头的电影,势必将会做到像流浪地球和哪吒一样的口碑效应,群众自发口口相传,自然会有大量观众涌入电影院为其买单。

  2019《上海堡垒》观看影评

  由滕华涛执导、根据江南同名小说改编的电影《上海堡垒》将于明天正式上映。随着电影超前首映与路演活动的开启,不少观众提前观看了这部发生在中国上海的科幻战争电影,在看完片后,观众提及最多的一个词就是“震撼”。仅仅是第一次在家门口打响的科幻战争,就已经令人热血沸腾,而气势磅礴的上海大炮,前所未见的上海陆沉,也都在电影中有着令人惊喜的呈现。

  在这些震撼奇观的背后,是剧组两千多人长达六年的漫长探索。今日,电影曝光了“导演特辑”,介绍了这个庞大剧组的领航员——导演滕华涛。挑战国产科幻电影的全新领域,导演滕华涛做了充分准备,不管是前期筹备,还是拍摄过程中,都精益求精,展现了拍摄科幻电影的满满诚意。

  跳出舒适圈挑战科幻电影

  滕华涛化身“细节控”狠抠“一点点”

  电影《上海堡垒》中,人类文明与外星文明的终极一战在中国上海打响。东方明珠、静安寺、武康大厦……熟悉的地标建筑都出现在了与外星文明决战的战场。在电影的首映活动上,看着中国上海成为地球保卫战的终极战场,不少观众直言“心潮澎湃”。而这场发生在家门口的科幻战争,从2013年就开始了筹备,导演滕华涛也坦言这是一次“跳出舒适圈”的尝试。

  特辑中,滕华涛化身“细节控”,力求每一个概念设计、每一个动作表情都能经得起推敲。在前期筹备的脑暴会议上,滕华涛不断强调场景概念的重要性,还让演员在开拍前就要熟悉电影中的“未来世界”;而到了片场,滕华涛则不断地打磨每一处细节,“再狠一点点”、“跟的再紧一点”、“情绪再高昂一点”……尽显认真专业的工作态度。

  情感拿捏一如既往在线

  观众:导演太会了,最后五分钟哭崩

  值得一提的是,导演滕华涛曾执导过《失恋33天》等电影,对于人物的情感拿捏一直细腻得当,这一长处在电影《上海堡垒》中也有所展现。在原著小说《上海堡垒》中,江洋与林澜之间的遗憾暗恋是打动无数人的泪点;电影中,在恢弘悲壮的科幻战争之下,这段动人感情也被高度还原,宏大背景之下的小小心动,成为了电影最打动人的细节。

  导演滕华涛也表示,很多中国观众还是喜欢电影里有故事,有人与人之间的情感。在超前首映活动上,不少观众被电影中这段隐忍克制的感情所打动。江洋(鹿晗饰)喜欢却不敢表白的眼神,林澜(舒淇饰)不易被读懂的心思,戳中了不少人。而电影结尾的“彩蛋杀”更是催泪弹,有观众表示:“导演太会了,江洋与林澜多年后的‘重逢’,最后五分钟直接哭崩了。”

  2019《上海堡垒》观看心得

  继《流浪地球》后,又一部国产科幻题材的影片《上海堡垒》将会和大家见面,定档8月9号。

  这部影片用了六年的时间筹备,15500平方米实景搭建,两千余名工作人员参与,四场不同类型大战,1600个特效镜头,影片有人气最旺的流量小生鹿晗和实力派演员舒淇加盟,这部影片具体会达到什么样的高度,能否超越《流浪地球》了?让我们拭目以待吧。

  最近几年来,国产的影片正在蓬勃的发展,国产影片的品质也在逐渐的提高,各种题材的影片是层出不穷,唯独科幻题材的影片是少之又少,为什么说国产科幻影片少了,因为科幻类的大制作影片太烧钱了,而且还不一定能拍好,所以很多导演或者投资商很少触碰这类型的电影,毕竟国产科幻类的影片制作水平还是落后进口科幻大片一大截,国产科幻影片还是弱项,国内也曾经上映过许多科幻题材的国产影片,但都是制作粗糙,不堪入目。

  像《阿凡达》这样的一流科幻大片与国产科幻制作水平相比,国产影片还是相差一段距离的。

  国产科幻类电影唯一能拿得出手的就是今年春节档上映的《流浪地球》了。这部影片可以说是目前国产科幻类的巅峰之作了,为国产科幻电影开了一个好头,这部影片在国内是目前来说最好的一部了,制作水平也是国内一流的了,但是比较美国的科幻影片还是有一段距离的,值得庆幸的是国产影片正在一步一步的接近国外进口大片的制作水平,相信不久的将来会赶上进口科幻片的制作水平,这中间需要一个过程。

  纵观全球电影,在全球票房排名的前十部电影

  《复仇者联盟4》,《阿凡达》,《泰坦尼克号》,《星球大战7》,《复仇者联盟3》,《侏罗纪世界》,《复仇者联盟》,《速度与激情7》《复仇者联盟2》,《黑豹》这十部影片全部是美国的,世界电影票房前十的影片中除了《泰坦尼克号》和《速度与激情7》其余的八部都是科幻影片,这说明科幻题材的影片在电影中是最吸金的。

  8月9号上映的《上海堡垒》是全新的将科幻与战争结合的影片

  六年的时间筹备,15500平方米实景搭建,两千余名工作人员参与,四场不同类型大战,1600个特效镜头,《上海堡垒》能否使国产科幻影片提升一个新台阶了?这么庞大的制作能否超越《流浪地球》?相信8月9号的上映会为我们解开疑惑。

  国内的科幻影片还停留在国内上映的阶段,光靠国内的票房支持是远远不够的,还没有达到世界一流的制作水平,还未走出国门,今年的《流量地球》在国产电影票房中排名第二,可是在全球票房排行榜中排名100开外了,这就是目前国产电影和国外进口大片的差距。

  为什么国外的科幻大片能收获那么高的票房和口碑了,他们不仅仅靠的是特效团队的制作,还需要超凡的想象能力和创造能力,注重影片中的每一处细节,精益求精。相信国产影片的制作会越来越好,在不久的将来,国产电影也会走向国际舞台,和那些国外的大片一决高下。

  2019《上海堡垒》观看有感

  1902年,第一部科幻电影《月球旅行记》诞生,117年来,科幻电影始终承载着人类对未来和未知的想象和情感。如今,在这条因欧美和日韩科幻而显得拥挤的世界银幕跑道上,中国电影人正在疾步奔跑。

  随着国产科幻大片《流浪地球》创下46亿元票房,2019年被许多人认为是中国科幻元年。本届上海国际电影节上,国产科幻大片《上海堡垒》也揭开了面纱,宣布将于暑期档上映。原著高人气、制作高投入,有人用“井喷”形容中国科幻电影票房的走势,有业内人士认为,今年中国国产科幻电影在内地影市的票房份额,可能首次超过好莱坞科幻片。

  在上海国际电影节期间,来自全球的业界专家就中国科幻电影当下的发展状况,未来中国科幻电影需要突破的难点展开深度对话。

  热点:中国科幻电影获得全球电影人点赞

  类型片那么多,中国科幻电影缘何成为其中被业界一致看好的种类?

  中国科幻片的崛起有目共睹,在本届上海国际电影节“电影·科技·未来——科幻电影的想象空间”主题论坛上,国际知名电影人纷纷点赞《流浪地球》。在他们看来,中国科幻赢在国际水准的制作,更赢在其中的中国味道。

  曾执导过《独立日》《哥斯拉》等科幻片的德国导演罗兰·艾默里奇对《流浪地球》的评价是“惊艳”:“这部电影非常中国化,它讲的是一群人是集体,而不是单独一个人,这体现了合作的价值。”《盗梦空间》《星际穿越》的视觉特效总监保罗·富兰克林则认为中国特色是中国科幻作品走向世界影坛的关键,“科幻片探索未来,探索各种可能性,在适当的时候给观众一些警示。《流浪地球》充满了中国人对于宇宙观、世界观的思考,这些都让中国科幻非常有前景。”

  中国科幻大片的崛起,背后是中国电影消费的升级。“随着中国电影票房持续走高,喜剧和爱情片已无法满足观众需求,观众期待更高制作水平、更高质量的电影。”《上海堡垒》导演滕华涛认为,科幻类型的走强预示着工业化电影作品正迎来“黄金时期”。事实上,《流浪地球》作为中国科幻电影的标志性作品,并非空中楼阁,在它出现前,国内围绕科幻电影的消费,无论是从数量和票房都呈现了逐步增长的趋势。2018年,科幻电影的票房整体占比已超过20%,数量已增至30部左右,国产机甲类、时光穿越类科幻片,在影视点播网站上的评分也渐渐走高。

  不过,想要驾驭好一部科幻电影并不容易。“最困难的阶段是开始前三年,对于怎么把科幻电影从剧本变成画面,我们完全没有经验,需要从零开始学习摸索。”滕华涛说。从 《流浪地球》到 《上海堡垒》,业界在看到中国科幻电影创制能力走向成熟的同时,也直言不讳科幻电影的技术实践,还有很大的提升空间,最关键的并不是技术本身,而是一套严格、准确的工业化体系的建立,以及制作团队的建设。在《上海堡垒》制作过程中有不少海外合作环节,与美国、俄罗斯、英国、韩国等制作公司协同工作,但剧组更多地还是倾向于培养本土团队,建立本土体系。滕华涛说:“我们把特效管理交给中国公司,大概管理着七个国家的十几个团队,希望借此可以孵化和带动一批中国的技术公司。”

  难点:找到在中国文化语境下的科幻原型故事

  科幻经典之所以“伟大”,不仅在于视听效果或者脑洞大开,更是对人类文明的价值追问和哲学思考。

  以欧美制作的经验来说,目前的电影特效水平,要拍出常见的科幻元素并不难,关键在于如何准确地表达宏大的世界观,突出前瞻性的启示意义,而不至于沦为披着科幻皮的动作片或者爱情片。《流浪地球》导演郭帆把电影比作人,他认为文化内核就是人的灵魂,而美学部分相当于人穿的衣服。《流浪地球》中人类面临危机时,中国人的选择是带着地球“流浪”,这与很多西方科幻片中坐着火箭撇下地球狂奔的解决方案不太一样,在影评人看来,对土地的深厚情感是中国人固有的,这是我们的文化内核,也是影片引发情感涟漪最终获得成功的内在因素。

  “当下,中国电影编剧层面遇到最大困难是怎样跟本土观众达成情感上的共鸣,以及怎样在此基础上塑造出令中国观众认可的角色。这是电影行业永远的难题,对于科幻类型来说面临的挑战更大。”影评人张小北认为中国科幻电影未来发展的关键,在于找到在中国文化语境下的“原型故事”,找到适合中国科幻电影的叙事结构,树立属于中国的文化自信。显然,中国科幻电影想要真正站稳脚跟,一部两部叫好叫座的作品还远远不够。“《流浪地球》上映后,中国科幻电影大致有一个参考点,之后需要通过越来越多的作品和观众交流,得到反馈后,才能够逐渐形成稳定的市场。只要到了那一阶段,科幻类型才能够真正在中国本土化。”

  值得关注的是,当谈论科幻电影全球化的时候,参加论坛的电影人提醒,必须客观冷静地认识到,目前中国科幻电影的生命力仍在于本土市场,中国观众、中国票房才是中国科幻的“根据地”。但是,注重本土市场或在国际竞争中强调中国味道,并不意味着盲目增添各种“意向”,一方面融合吸收相互映射的科幻元素,一方面用电影语言说好故事,中国科幻电影会更有说服力和感染力。

  2019《上海堡垒》观看体会

  定档于8月9日上映的《上海堡垒》昨天发布最新海报,同时宣布开启电影的线上预售,再度引发热议。影片自项目披露之初就一直在舆论的风口浪尖,尤其是公布舒淇、鹿晗作为主演之时,不少观众担忧该片“会变成‘爱情向’的软科幻电影”,而原著以人物情感为主线的走向、导演滕华涛以爱情电影《失恋33天》为人所熟知等线索,似乎也“坐实”了这样的隐忧。不过,从最新的海报和预告片来看,无论是遮蔽天幕的外星滞空母舰、对弈的人类战机与外星机甲、还是在洪水中行将倾覆的建筑,主创似乎在用更多的激烈战争场面、宏大灾难场景回应这种争议。

  如果说“大片”是一个国家电影工业化的重要标尺,那么将天马行空的科幻想象与宏大宇宙观视觉化、在科学理论与炫目特效中寻找平衡的科幻电影,可谓衡量工业化成熟度的“重工业”产品。春节档《流浪地球》的上映,让中国影迷着实振奋了一把——中国也能拍出彰显工业化成熟度的科幻大片了。也正因如此,中国电影市场给出了上映90天获得近47亿元票房这样热烈而绵延的反响。时隔半年,在《流浪地球》拉高观众对国产科幻影片预期之后,《上海堡垒》能否接过国产科幻电影的重工业之棒,并拿稳、跑好跑出速度?

  工业化标志一:6000平方米指挥中心实景搭建,构建一个新世界

  工业化科幻电影之难,难在天马行空的想象,如何被实景化、视觉化,呈现恢弘场景之余,不会给人“出戏”的尴尬。这也就是为什么,《流浪地球》尽可能避免大场景展现,而是以人物表演带动观众进入故事。对《流浪地球》来说,这样的设定尚且合理,那么到了《上海堡垒》中的人类与外星人对战,大量的战斗场面则是避无可避的场景,其高达三亿元的制作费用也就变成一个合理的数目。

  滕华涛透露,《上海堡垒》的前期准备就花了三年。剧组搭建了1.55万平方米的实景,其中光是影片中的指挥中心场景,就达到6000平方米。滕华涛感慨:“在监视器中看到前期设计的场景成真时,我和江南(原著作者)感慨半天,花了三年多的时间终于把它做成真的了。”

  在实际拍摄中,对于特效的重视更是达到前所未有的程度。影片用了1600个特效镜头,占据全片总镜头数的90%。演员王森说,滕华涛致力于让想象中的场景合理化、具象化,“我们开了很多次会,介绍未来世界的每把枪、每棵树是什么样的,我觉得这不是在拍一部电影,而是在构架一个新的世界”。

  工业化标志二:滞空母舰VS泡防御系统,符合科学逻辑的想象

  任何一部科幻影片都需要一个创新的科幻概念作为支撑。这个概念既需要符合基本的科学逻辑,同时要能推动戏剧冲突。如果说《流浪地球》的科幻创新之核是用全球分布的发动机做助推,将地球推送出既定轨道,展开流浪之旅;那么《上海堡垒》所构建的地球与外星人对垒局面里,外星人用何种武器攻击,人类最后的“上海堡垒”又以什么为防御,成为影片区别于其他科幻片的重要元素。

  影片中,有阿尔法文明和德尔塔文明一正一邪两大外星阵营。预告片伊始,德尔塔即派出巨型航母入侵地球,镜头扫至巨大的母舰局部,结构精密,散弹密扫而出,片方用出“黑云压城,母舰终至”的宣传语。

  《上海堡垒》原著对其有详尽描述,比如“那其实是庞大的滞空母舰,最长的一轴达到月球直径的四分之一”,足见这艘遮天航母的威力之大。

  面对如此威力的入侵装备,上海堡垒与之对阵的是什么?阿尔法文明为帮助人类,在上海建立一套名为泡防御系统的防御工事。原著描述其“云层高度1700米左右,在1500米的高空中,它遭遇了泡防御界面,这层界面覆盖整个上海,像是一口倒扣的锅”,足见其规模。

  从预告片来看,这两个原作者想象出的产物,都会在片中特别呈现。影视化的过程中,难度在于要展现滞空母舰、泡防御系统“遮天蔽日”的磅礴气势,同时又要在特写镜头里,对机械精密之处有所描摹;而在战争对垒之中,两者也要有特别的作战模式,符合科学常识的同时,还要有震撼的视觉效果,其背后涉及的设计草图、数字建模、特效渲染等大量工作,无疑是国产电影驾驭科幻战争视效的一次巨大考验。

  工业化标志三:让城市成为银幕的文化符号,引发极强的代入感

  好莱坞电影中,外星人要攻打地球,首先从北美、欧洲下手,而“超级英雄”也总是在纽约、伦敦诞生。一次次,看着五角大楼、伦敦大本钟、自由女神像成为灾难目标甚至被摧毁,能够“露脸”的东方一隅,无外乎埃及金字塔、日本东京塔。不知道对中国观众来说,有多少人能够在这些海外地标建筑之中,产生文化共情?

  开启国产电影“科幻元年”的《流浪地球》就意在打破这种创作定势:长城成为发动机所在地,上海的“东方明珠”遭遇冰封……当这些熟悉的场景遭遇灾难降临,让银幕前的不少观众着实倒吸一口凉气。沉浸在影片故事构架,产生灾难将至对故土情感的文化共情之余,一个信号呼之欲出——中国的科幻电影,正在撼动科幻电影的文化表达逻辑。

  这一次《上海堡垒》将更进一步:外星人大举入侵之下,自由女神像被洪水淹没、大本钟轰然倒塌、东京塔拦腰折断……而上海,则成为人类最后坚守的战场。影片中,将呈现一个科幻世界中的上海:南京西路阴云笼罩;“武康大楼”、外滩万国建筑成为前线,南浦大桥成为对战外星入侵势力的重要战场……据滕华涛介绍,除了上海的这些地标性建筑,上海船舶馆、上海科技馆等场馆也将作为电影中的重要场景。

  目前,电影能否带动新的文化地标成为旅游热门地还未可知,但是已有观众感慨,科幻电影里成为堡垒的建筑、成为堡垒的上海,已经引发了极强的代入感,让人感受到国产科幻擦亮东方文化符号的骄傲。


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