《死亡诗社》电影观后感范文500字五篇

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  看完《死亡诗社》心里有种说不出的味道。以下是小编给大家整理的电影《死亡诗社》观后感500字,希望可以帮到大家

  电影《死亡诗社》观后感500字<一>

  很多人喜欢这种类型的电影,和《蒙娜丽莎的微笑》、《放牛班的春天》类似。因为他们总是会在影片中产生一对矛盾体,即解放的思想与保守的冲突、对立,并且,结局总是,前者占据了心灵上的重要地位。

  那里不说《蒙娜丽莎的微笑》。因为这个片子虽然看过,但是却很惭愧,忘记得差不多了。就说《死亡诗社》和《放牛班的春天》。个人觉得,就影片而言,后者要明显好看一些。因为后者的叙事较为集中,再加之音乐的美,使得整个影片久久韵味回荡。其实《死亡诗社》也不差,影片诗情画意的部分构图精美,尽管音乐不够精良。但是影片刻画了好几个人物形象,又不能面面俱到,否则就是罗嗦没有重点;但即使是编剧认识到了这一点,影片还是存在着必须程度上的缺憾。我就觉得那个名字有点怪的男生能够删去,因为自始自终没看见他有什么成长、变化,对影片的进程有什么影响。有时候我觉得这是东西方思维的问题,尤其是在看《蒙娜丽莎的微笑》、《死亡诗社》这样的影片的时候,对于电影中传达的很多很“西”的东西并不是理解的够透彻。所以有距离感。也正是因为如此,我一向主张较为集中的叙事能够吸引更多的观众。

  从这三部影片来看,结局部分总是保守势力的胜利。比如说《放牛班的春天》的教师离开,《死亡诗社》里面也是。尽管我们说在心灵上,解放的思想冲击了人们的灵魂,成为一种向往,然而他也只能是向往,因为前进者的躯体离开了,他失败了。孩子们站在课桌椅上向老师致敬,确实很感人,但是不也只能感人一下么?孩子们给老师折纸飞机,用一种无言的情感去传递内心的激动,但连头也没敢伸出来一下。最后呢,最后是什么呢?最后是,大部分的孩子还是要生活在那个囚笼般的世界里,正如我们一样,整个影片给我们的只是一种精神慰藉,甚至连精神慰藉都是虚幻的,电影里都告诉了我们一个事实性的结局,生活中的结局。走出电影院的人们会感叹生活中没有那样的老师,不能带领我们解放思想,但这也只能是感叹。不是吗?

  所以,其实对于这种传统思想的冲击和突破,这些片子还没有《泰坦尼克号》做得好。因为在这部电影中,至少我们看到了生命垂危之时的真谛无悔的选取,看到了对旧的腐朽的一切的冲击的力量。尽管导演聪明地将它毁灭在一场世纪的天灾之中,但这却成为了一种永恒的回忆和美丽,而不是《死亡诗社》给我们的遗憾的美。

  《死亡诗社》里面,导演对想演戏的那个男孩子死时的刻画,那是一个壮烈。仰视、光影,不记得音乐是什么样了(汗,看的哪门子电影哟,呵呵),反正就是一个突出,突出这种死是一种无言的抵抗,用最为珍贵的生命去挑起反抗的大梁。包括在死后,这一帮以前很欢乐的男孩子们,再一次群众出现背影的全景时,影片是无声的。

  电影《死亡诗社》观后感500字<二>

  真正伟大的作品就是这样,它会改变你看世界的眼光,改变你对某些事情的看法,甚至改变你的人生观。《死亡诗社》正是有如此力量的电影。

  十几年前上大学时,老师组织我们看这部电影,虽然当时年轻无知的我心里自己以为自己喜欢的是动作片、三级片、悬疑片、科幻片等等“好看”的电影,而对这部电影不抱太大期望,虽然我们只是因为电影名字叫“死亡诗社”而以为这片子里会有一点悬疑的味道而提起了一点点兴趣,但是,当开始看电影后,我就被它吸引了,然后是内心被震撼,然后是思索。看完电影犹如完成了一次思想启蒙。

  对于每一个愿意抬头仰望星空的年轻人来说,对于每一个心智初成正在成长而对人生、对世界充满好奇的年轻人来说,对于每一个脑袋里总有无数问题并且努力寻找答案的年轻人来说,它是不可不看的经典。相信我,看它并不是你对它的青睐,而是它对你的给予。

  《春风化雨》这个名称译得自以为高明,实际上偏离了影片真正伟大的精髓所在。《春》名着眼点在对老师的赞扬和其不拘一格的教学方法(可用“素质教育”来代替,这才是真正的素质教育)的肯定上,这并不错,但实际上,本片更大的好处在于对破除框框的束缚,给思想一个自由之身,给视野一个无边界的空间的肯定。正如该片导演彼得威尔所说,影片所关注的本体是孩子们。我还是喜欢《死亡诗社》这个名字。

  之后有部片子,与本片有异曲同工之妙,那就是《放牛班的春天》。这部片子或许叫《春风化雨》或《春泥护花》之类的更适宜。

  上大学时看了无数电影,也记住了无数电影。但只看了一遍却再也无法忘记的,只有三部:《天堂电影院》、《死亡诗社》和《肖申克的救赎》。其中前两部是一位老师在课堂上放给我们看的,我感谢他。也推荐所有已经开始思考人生和世界的年轻人,都看一看这三部电影,认认真真地、用心去看。

  电影《死亡诗社》观后感500字<三>

  这部影片很是激发人的思考。考试上名校做医生赚大钱娶美女,并非中国学生的专利。尼尔的父亲也和一个普通中国家长一样,望子成龙,扼杀他的表演兴趣,逼他好好学习,以后上哈佛医学院,结果这小子想不开,开枪自杀了。学校正好要找理由收拾搅翻了一潭水、鼓励学生张扬个性,培养爱好的新来老师Keating,于是将尼尔之死归咎于他。新来老师被逼走,但是他失去饭碗,得到了不少学生的心。电影的结局是开放的。后事不知如何,然而在我们身边,我们一转身,就会看到个把像Keating那样的人。其实他们的命运不一,有的人被排斥,有的人被同化,有的人活的好好的,甚至比其他人更成功一些。

  电影中的老师教授诗歌的时候,将现实主义的诗歌大部分跳过去不教,而侧重于浪漫派诗歌,如惠特曼那种气贯长虹的诗歌。对于除了荷尔蒙一无所有的高中生来说,其实这未尝有什么错误,因为你怎能想象一个十几岁的孩子就那么现实,连一点梦想都没有了呢?有这么一个突破口,有个死亡诗社这样的组织,宣泄一下,或许能够避开更多的问题。至于尼尔的自杀,其实是和老师的教学方法和培育方法没有什么关系。一个有梦想的人,其实也能够不脱离现实。

  理论上说,教育是要把我们培育成改造世界的人,也就是Keating这样的人物。和老同学联系,他们不是问我在哪里高就,而问我在哪里改变这个世界,还有的同学说,等我长大了(毕业了的隐晦说法),我会像狂风暴雨一样,席卷某某领域

  教育是老师的教育还是对学生的教育?()我想教育是为了学生,所以学生在此问题上就应更有发言权,尤其是经历了中国的流水线式的教育体制之后的学生。

  记得大二的时候上过一个公选课,关于外国教育的,其中说到美国的教育方式,还记得当时有一个学生提出了一个问题说:中国的教育和美国的教育有什么不同?老师说中国的教育只强调技能和知识的传授,而美国的教育却更加注重培养学生的心理,交际等等综合潜力,从很早的时候就强调学生要有一个自己明确的发展方向,确定自己就应往哪方面努力。这就造成了这样一种状况:美国的大学生,不管学习成绩好坏,毕业之后大都明确自己的人生目标,明白自己适合做什么,能做什么。而中国的学生呢?大学的专业都不必须是自己喜欢的,毕业之后都不明白自己能做什么,自己的人生发展方向是怎样的,职业计划是怎样的。等找了一些工作,跳过几次槽,碰过若干次壁之后,才明白自己就应做什么。但是已经快30了。

  那时候作为大二学生的我,生活的很盲目,读的就更盲目,毕业并不是那么迫在眉睫,所以过的不痛不痒的。

  中国的教育使得学生从小就没有对自己的人生进行规划的权利,或者已经养成了大事都由老师或者家长做主的可悲习惯。而老师真正就应教授的,正是此道:培养一个学生独立自主的人格。剧中的Johnkeating叫学生们勇于尝试,勇于突破,有自己的想法,发展自己的爱好。这些正是学生所缺的,谁能说这是错误的人生观?难道平庸,人云亦云才是正确的?

  关于中国教育体制的弊端,我想大家都很明白,但是究竟如何解决,对于国家来说也是一个难题,但是不管怎样,我坚信Johnkeating那样的老师才是真正好老师,值得尊敬的老师。

  电影《死亡诗社》观后感500字<四>

  《死亡诗社》呈现的并不是对纪律的抗议,而是透过那拙劣的原始的对于自我的寻找,而告诫人们这社会力量的强大。查理为什么要改名叫纽旺达呢?是他忠于生命的好处么?不是,他是逃避,逃避现实的自己与职责,说到底,他是因为清楚地明白他无法改变现实的自己,但又那样真实而渴望地期望去改变,因此才有了死亡诗社,有了纽旺达,有了那个只能藏在晦暗处不可见光的洞穴。

  是萨克斯吹出了他们的心声,嘶哑、低沉、微弱的铜光。

  我们都有一种被人理解的需要。但是你务必坚持自己的信仰是独特的是你自己的,哪怕别人认为它们很怪,或者很厌恶,哪怕一群人都说,那太差。

  这是基丁说给自己听的谎话吧?故事那么牵强,人们改变的如此的不合乎常理,剧幕就那样缓缓地拉开了序幕,手就那样紧紧地被牵在了一齐,这可能吗?是胶片送给安德森的勇气吧;尼尔的眼光从始至终都是游离的,是首次登台紧张的么,不是,是信念不够坚定啊。有谁会真的认为他的父亲会被感动么,这是什么年代,弱肉强食是没有人教就懂得的道理,哈佛、医生,基丁他认为每个人都会在他的梭罗诗歌的感化下痛哭流涕坚守信仰,而放下现实的这一切么?他忘了他此刻是有工作、有文凭、有房子、有老婆的人了吗?难道嘴里念叨惠特曼、佛罗斯特的人就不会饿死吗?我是想问,他们如果没有足够的传统,他们会丰衣足食的躲在山洞里读《英语诗歌五百年》吗?

  没错,医学、法律、商业、工程,这些都是崇高的追求,足以支撑人的一生。但诗歌、美丽、浪漫、感情,这些才是我们活着的好处。惠特曼曾写道:啊,自我,啊,生命/这些问题总是不停地出现/毫无信仰的人群川流不息/城市充斥着愚昧/生活在其中有什么好处/啊,自我,啊,生命/回答因为你的存在/因为生命和个体存在/因为伟大的戏剧在继续/因为你能够奉献一首诗/因为伟大的戏剧在继续/因为你能够奉献一首诗。

  这是你的真心话吗?是吗?是被逼出来的吧?如果我们能够在这个传递智慧火烛的学校里感受浪漫,那么我们又有什么不能在医院里便听诊、便聆听生命的脉搏呢?校长似乎都把理由说尽了,“我们只要把孩子们送进大学,我们的任务就算完成了。”多么熟悉的话啊,我听过不止一遍了,我真的想问问校长,你此刻说尽了,那么你让大学校长说些什么呢?真的要让尼尔用听诊器寻找生命的精华吗?原先,他们谁也没有真正负责。校长没有,基丁也没有。各位,这样度过一个夜晚也不错。

  是,是挺不错。雪很大,把传统都掩埋了,名誉似乎也没逃过这劫难,至于那开这的窗究竟意味什么呢?诺、恐怖、颓废、排泄?不象啊。尼尔死的时候只露手臂,他要说什么呢?他脸上写满了后悔,他不敢正视他的信仰,他还想听听他父亲的焦急,母亲的啜泣,他还是现实主义。他甚至都想象好了,那些死亡诗人,那些忠于生命好处的诗人,会用抖了抖的手郑重的签上他们的名字,他们习惯了用这种方式解决他们的问题,这是化学课学来的道理吧——还是物理课?他们习惯了找个洞钻下去,然后恢复了再坦然地钻出来。上帝对此也无能为力,毕竟,电话也有占线的时候。如果站到桌子上去就代表一切,那么我宁愿选取顺从。

  基丁走的时候很满意,脸上挂着笑,不象船长,更象海盗。站在高处的就能被叫做巨人吗?他们依靠的但是是身后厚重的传统与盲从,他们也许真的激动过,可那究竟比什么更长一些呢?教材被撕了,还能够再买回来。时间被撕了,就再也没有了。

  电影《死亡诗社》观后感500字<五>

  电影《死亡诗社》是在校学生最值得观看的影片之一,一群一开始自以为是高人一等的类似于我们国人一中的骄子们,在被父母长辈安排着并非自己想要的专业,在盲目中麻醉自己。孩子们在正当青春时遇见了突然间来了个与众不同的基丁老师!

  他自喻为船长,以一个导航人的敏锐,把这些对人生盲目的热血青年重新把灵魂拉进了肉体。我们身边有多少为人师表的敢称自己是船长而非海盗呢?

  一部好的影片,不要看它的名字,那会误导你观看的心情。若是带着看惊悚片的心情,你定会大失所望的。

  圣人言:“少遇良师,成年遇益友,中年遇好上司,晚年遇好生存环境,是一辈子最幸运的事情。”

  当这些被唤醒的孩子们在老师的谆谆教导循循善诱中,尽情的享受且挖掘自己的潜能,在诗歌的海洋里自由翱翔时,他们才真正懂得了什么是诗歌。

  看到杜丽娘的那句,花开当折直须折被意大利语翻译为及时行乐的时候,基丁老师并没有生气,而是说你理解的很好!可是,这句诗词并非是表达这个意思,要理解诗歌,得全面理解作者所要表达的真实意境,托物言志,借物抒情才是它的本质。

  基丁老师与《放牛班的春天》里的马修老师都是误入歧途的求知者们心灵的灯塔。

  时下,网上一些写诗歌的软件肆虐泛滥,我痛心的觉得,那是在强奸诗歌,那种顶多是华丽的文字堆砌,味同嚼蜡,无骨无灵魂的文字垃圾。

  他们一开始对基督殉道者的不屑误解,也在一次类似于情景剧中,头戴荆棘做的冠冕中,悟出了什么叫做高贵的导航与救赎。

  然而,事情往往都有它的AB两面,正当大家都沉浸在基丁老师带给他们无比的自由与喜乐的时候,却有一个声和谐的旋律响起,被父母安排读化学的好孩子未来的医生,尼尔举枪自尽时,他从僵化的一味服从,走到了另一个极端,那就是川端康成笔下的死亡的完美,这有些遗憾。

  只是当一个人自己的爱和梦想被他者所替代时,他所剩的便是一个肉身的虚壳,与其如此,便让灵魂得以自由,灵与肉的挣扎是一场荣誉的战争。我不知道那些在星期一割脉、星期二跳楼的人是否如此。

  基丁老师的这一做法本身就撼动且威胁到了那些僵尸们的权威性,于是,以此为借口,把他开除了。我的内心说不出的惆怅。当基丁老师走出教室,内心挣扎的陶德念着“Oh!Captain,My Captain!”站在桌子上,一个又一个站在桌子上。全然不顾校长的嘶声怒吼。那一刻,你们是站在桌子上凯旋的水手。我却是卑微的观者。


 


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