《百鸟朝凤》电影观后感影评
《百鸟朝凤》影片表现了在社会变革、民心浮躁的年代里，新老两代唢呐艺人为了信念的坚守所产生的真挚的师徒情、父子情、兄弟情。这里给大家整理了一些有关《百鸟朝凤》电影的观后感,希望对大家有所帮助.
《百鸟朝凤》电影观后感1
知道这部片的时候还没有像现在这么多关于它的报道，特别是在在方制片下跪之后各种报道越来越多。我和朋友说最近大仁哥有电影在上要不要去看，她说有部电影挺感人的讲吹两代人吹唢呐的，叫《百鸟朝凤》。我立马去糯米上搜了下电影，发现住的附近影院有上映，豆瓣评分这么高，上映这么多天才三四百万的票房，我说我们去影院支持下吧，她说明天下班去看吧。我看了下排片，下班之后的排片只有两场，一场是6点10分的，还有一场是晚上10点的。我晕，对于上班族来说6点10分这场根本不可能来得及去看好吗，10点的又太晚了。最后我们决定星期天去看。星期天的排片量明显已经增加了，下午场已经没有了6点和10点的场，增改成了19点，21点，23点的场。
我是昨天下午1点半订的3点场的票，那时已经只有前三排了，看来观影的人还不少。进到电影场内，第一次在同场次电影里看到不少大叔大妈大爷，还有不少父母带着小学生大的孩子去看。以前看的欧美大片或者爱情文艺片都是年轻人居多，鲜见中高龄以上的观影人。
这部发生在1982年背景下的故事电影想必会激起他们更深处的记忆和共鸣。娃娃13岁，父亲35岁，一个代表着60后一个代表着40后。60后不正是我们80后90初的父辈。父亲小时候一心想当唢呐匠没人教，就把这个愿望寄托到了孩子身上。让娃娃拜名师焦三爷学艺，成为接班人，一时好不风光。没几年功夫，唢呐匠就开始没落，不被尊重，无法再考它养家挣钱。当焦家班消失，即使换成了游班主，也正式预示着那一套老家伙正在走向没落。红白喜事不再喜欢请吹唢呐，开始兴起洋乐器洋乐队。老艺术老文明与现代流行的冲撞和对抗，洋乐队搭起大舞台，所有人都围着在看，游家班不服，越吹越大声越敲越响。“你们吹一天多少钱，我付你们双倍的钱，求你们别吹了” ，最后以一场扭打的闹剧收场。
父亲母亲开始嫌弃天明再捣鼓那些唢呐，赚不了几个钱，更不能靠吹唢呐讨生活。游家班的其他师兄弟开始陆续出去打工。人凑不齐，焦三爷顶着一把年纪亲自出活，给德高望重的逝人吹百鸟朝凤，最后吹到唢呐口流出了鲜血，换上天明继续吹，焦三爷用力抿着嘴继续敲大鼓，好不悲壮。 终究是倒下了，师父肺癌晚期。
有人想拍非遗记录片，想请游家班表演一次。可惜天明千里迢迢去城里找到了那些师兄们，有的做工手指断了一根，有的被工作恶劣的环境整得一身肺炎咳嗽。大家都叫天明留下一起在外面打工，可是天明只能坚守，因为他给师父发过誓的，不能让师父失望。最后焦三爷叫天明把家里养了几十年的大黄牛给卖掉了，不是用卖牛的钱拿来看病，而是说要拿那钱给天明置办一套新家伙。焦三爷走了，黄河边上，只有天明一个人在他坟前给他吹唢呐。。。
唢呐的没落，渐渐消失在我们的生活中，是一代人，一个时代的谢幕。前年外婆去逝的时候，灵堂上敲锣吹唢呐的三四个老人都是六七十岁的年纪，满脸皱纹白发苍苍，说是从其他县请来的师傅，这种师傅已经很不好请，没有年轻人愿意学，现在的年轻人也忌讳这种事情。灵堂外面请的是唱桂剧的表演队，还有跳舞的唱歌的舞狮的。灵堂里和灵堂外完全是两种氛围。现在村里镇上无论是红事白事都会这样请现代表演队热闹热闹，已见怪不怪。
我记得外公是在我念高中的时候走的，转眼已经十多年过去了。我还记得外公过大寿的时候，妈妈是外公唯一的女儿，请了唢呐队大张旗鼓的一路敲到外公家。。。
这部电影本也许无法做到现在这么大的讨论度，即使在方制片下跪前，那么多大牌明星知名导演张艺谋、李安都用自己的行动向大家呼吁过去影院支持这部电影，但仍没起到什么效果。说方制片“一跪千金”也好，博取同情也好，高超的营销也好，终究是一个无奈之举，引起了一部分人的关注，一部分人的反思，获得了一些票房。一些力量有限，也终究无法让这类艺术电影得到大市场的热情拥抱。
一些卖座的商业电影，因为一些明星光环吸引了一大批粉丝前去电影院买单，永远会有持续不断的一批又一批的粉丝，00后，又一轮的10后，前仆后继。。。好吧，那又怎么样，中国艺术电影依然有它存在的理由。
因为存在，所以永生。
《百鸟朝凤》电影观后感2
我去看了《百鸟朝凤》，期间哭的稀里哗啦，这并不是我一个人的表达方式，周围抽咽声就一直未曾中断过。能赚取人们眼泪的片子虽不一定是好片子，但一定是触及心灵的片子，一定是令人若有所思的片子。
6号上映那天就想去看的，可在我们这样的三线城市有些电影是不给排片的，昨日在朋友圈里看到有人提到看了此片，我便向其询问观影场所，在得知周末有两个影院每日有一场后我果断购票，放弃了之前的一些安排。
我不想在这里评说这部影片，更不想剧透，故事是简单的，但镜头传达出来的情感却那样真实以及震撼人心。能放弃各式商业大片而选择排片率如此之低且时间又不大合理的人，他们大抵也是有些文艺气息的，或者喜欢文艺一些的生活方式，文艺的人呢，通常是感性的，所以整个影厅哭声一片也不足为奇。
人们为什么要看电影?有些人当作娱乐，有些人是无事可做，选一部文艺片来看，娱乐性几乎没有，话题性却十足，只是我又一个人去看的，无人谈起，故此才要写这一篇，算是推荐，希望有朝一日，我们相见，坐在一起聊聊传统与革新的话题。
如果不考虑盈利的话，我有许多想法，可实际上都无法实现，一旦想到生存的问题，那真是一点办法都没有，时代在变，而且变得那么快，稍不留神，就成了落后分子，就成了文盲。想想以前，一个唢呐匠人，他可能就是个文盲，可这不耽误人们对于他的尊敬，每当谁家有个红白喜事，东家是要行迎师礼的，一把太师椅至于堂前，匠人独坐其中，那是何等威风。一般家请个四台，富裕户请八台，若是德高望重之辈，可奏百鸟朝凤。您说您出钱请奏百鸟朝凤，对不起，这个真不行，祖上的规矩，能享用百鸟朝凤者必是德行兼备之人。
人们常说“人为财死，鸟为食亡”，匠人不为财，他们还是人吗?此人非彼人，意为君子，谁说君子不能是文盲呢?品行一致，即为君子，这话是我说的，我也就读了个大学本科，在不远的将来，我也得算文盲一个，那天在千山书院参加活动，一排坐了四个人，其中俩硕士，另一个北京地质大学毕业的90后美女创业者，致力于将中国传统文化出口到海外。其实，她也口口声声说要钱，如果没有盈利点这个事情压根做不下去，就像办了四期的文艺小咖秀，压根没设计盈利模式，那今天会有这样的状况也不足为奇。
我呀，没有赚钱的脑子，也没赚过钱，更不懂商业经营，赔钱的事情倒是做了不少，一个人在没有任何人带的情况就独闯古玩市场，结果呢，全军覆没，工作几年的积蓄全部付之东流;一个人没把事情干成，那参与众筹吧，跟着一伙陌生人做起书吧生意，钱虽然没有投入多少，但花费的时间和精力却是大把大把的，结果呢，大老板说我这半年变化最大，得请他吃饭，得感谢发起人。的确是这样，我真是要好好感谢他们搭建的平台，不过，我更要感谢自己，若是没有连续十个晚上的坚守，我哪里会参与这次众筹，而且我也真的为这次众筹做了许多外在的事情，我一连跑了几趟北京，还特意休了年假在北京住了几日，去了中关村的车库咖啡、3W咖啡等，去了两家单向空间，去了雕刻时光和三联书店，去了宋庄蜂蜜书店，去了国贸必帮咖啡。从12月16日塔罗社开张，一共做了20场活动，服务人次100有余，服务时长约50小时。除了给趁早读书会做活动和塔罗茶馆那两期有要求消费，其余均未达成有效盈利。
还有两周，众筹就彻底结束了，真是不到最后都不知道会发生什么事情。做事情，累是必然的，若是有意义，那是值得的，我觉得这就是匠人精神，不在乎身体上的劳累，那一曲百鸟朝凤不是吹给人们听的，真正的欣赏者只有自己。周三我还会照常去，只是我再不做牌了。
《百鸟朝凤》电影观后感3
昨天带儿子去把《百鸟朝凤》看了。谢谢方励那一跪，我家门口的影院也上了排片表。
有人抨他这是道德绑架，破坏商业规则。明明是土的掉渣的剧情片，还硬要和商业片去抢档期。
你跪一个我看看，能不能改变什么?
知道方励，是看了韩寒的那部《后会无期》以后才听说有那么一位的。然后又看了他的演讲《感谢你给我机会上场》。
但这片子和方励没一点关系，就是他觉得那么好的片子拖了两年才上映，又撞上有胸有颜有盔甲的美国队长，是个发行商就知道该投那个赚钱。他觉得要替吴天明老师做点事，不然过不了自己这关。
这一跪，不是求“你们去看看这部片子吧”而是求“你们多给几个档期吧”。何来的道德绑架?拿来作为话题进行商业炒作不是没有可能，可翻翻方励的简历，六十多岁的成功人士为了个素未谋面的老导演，一分钱好处没有的当众下跪磕头。
这是被逼急了，真的急了。
我想去看这片子的原因是吴天明导演。其实讲真，他之前的片子我没看过，一部都没有。我就看了部他主演的电影《飞跃老人院》，话说这也是部非常好看但是注定没有票房的电影……。里面那个精力充沛整天乐呵呵的光头黑胖子就是吴天明。
记得那时候我还写过影评，把《飞跃老人院》和《涉外大饭店》做了对比，一样都是老人在陌生环境开始新生活的题材，虽然都是活的乐观精彩，但又是完全不一样的结局。
为了那么个热爱电影的老头，也得买票进去看看，更何况这是他的绝唱。
因为带了儿子，所以特地选了个靠边的座位。没想到片子开始的时候座位居然全部坐满，还有不少和我一样是带着小孩来的。
这片子前半部挺适合带小孩来看，大段的镜头就在描述焦三爷怎么教自己的两个徒弟天明和蓝玉吹唢呐。里面有天明他爸因为自己儿子资质一般，怕三爷不肯收，一脚踹倒天明然后用水漂劈头盖脑的一顿狠揍。
我看了看儿子，用眼神告诉他“这才叫揍儿子”。儿子惊恐的看了看我“多谢下手留情了”。
片子的男一号焦三爷是陶泽如演的。
此片一出，完爆一切所有我见过的国内男艺人。我看陶泽如演的第一部戏是管虎导演的《生存之民工》(我就知道没什么人看过)，那时候就觉得导演哪找来的群演，太生动和本色演出了。这民工大爷要红啊!后来才知道人家是老演员……。
第二次看到他，是顾长卫的《最爱》。这片子也让我真正知道了，一个好导演是可以把演员调教成他需要的角色的。那个骑着猪走街串巷土的完全认不出的蒋雯丽，一脸奸诈只认钱的濮存晰，还有蹲在墙角蓬头垢面的郭富城，通通转粉了。
陶泽如角色的不是最出挑，但是戏份极重。他是村里小学的校长，是让全村人得上艾滋病罪魁祸首的父亲，他要替儿子背上这债，和隔离开的病人同吃同住的照顾他们。
尽管这样，他家的狗，甚至是最小的小孙子还是让人毒死了。
哎?不是在说百鸟朝凤吗?嗯，都是用心在演的人，他懂吴导的心思，吴导知道他演的有多好。
其实唢呐我还是觉得真没那么好听……，但片子里的三爷在醉酒以后吹得那段小曲确是和别的音调不一样。从心里往外的欢乐，吹得人摇头晃脑，满身的欢喜从眼睛，从头发，从手指，从嘴里往外喷涌。边上坐的师娘听的更是神采飞扬，一脸红光的的幸福和自豪。
还有就是三爷最后吹的那段《百鸟朝凤》，嘴里的血顺着唢呐往下滴，即使自己没了半点力气这样也要逼着自己徒弟吹完。
《百鸟朝凤》原本是大喜的调子，从三爷的嘴里说出来却成了大哀。
三爷的坟是埋在了黄河边，正对着水庄。天明吹起唢呐，恍惚间看到三爷出现，坐在太师椅上闭眼听完，背着手顺着路一个人离开，全剧终。
这要是徐浩峰拍的片子准的加上一句“从此人间再无《百鸟朝凤》”。徐导也是牛，拍《师傅》“咏春拳绝了!”拍《柳白猿》“从此再无柳白猿!”
百鸟朝凤不会绝，只是用生命去拍戏的导演……绝了。
最后补充几个细节，片子里出现的村庄名字用的五行里的字，有“水庄”“土庄”“火庄”“木庄”唯独没有“金庄”而在小说里是有的。
天赋出众但德行不如天明的蓝玉被劝出师门的时候还是个孩子，三爷却说“红白事的曲子你都拿的下了，走吧”。甚至都没有收到焦家班里，他也不想耽搁了这孩子的前程。
哪怕是学成了唢呐，并不能改变什么。无双镇要最好的焦家班班主三爷在没有活的时候也得下地干活。天明的父亲送孩子去学唢呐的时候哪怕是摔的头破血流都得陪着笑脸，但当村里庄里再没人看得起唢呐班的时候，朝着正在擦拭宝贝的儿子讽刺说“理那破烂玩意干什么”他忘记了，自己年轻的时候有多渴望能有师傅教自己这门手艺。
片子里所有学艺的镜头里都没有谱子，师傅吹一段，徒弟学一段。像三师兄那样万一断了手指就再也传不下去了。所以躺在床上奄奄一息的焦三爷听到有文化馆的人要来给唢呐录像的时候拼着叫“让他们拍!让他们拍!”
传统未必都是每个人都认同的，但一定要有人继承。
《百鸟朝凤》电影观后感4
吴天明导演的遗作《百鸟朝凤》于5月6日上映以来，一直口碑爆棚，影片也得到了电影圈的大力支持和推荐。
《百鸟朝凤》是我国第四代著名导演吴天明的绝唱之作。2019年2月，《百鸟朝凤》完成剪辑制作，仅一个月后，吴天明导演就离世了，《百鸟朝凤》就此成为大师绝唱。
作为中国第四代导演的领军人物，吴天明的电影不仅书写了一个时代：《人生》《老井》《变脸》……在电影票两毛钱一张的年代，他导演的电影有过亿票房。而他之所以名垂影史，更是作为幕后推手，为影坛培养了张艺谋、陈凯歌、黄建新、周晓文、田壮壮、何平、顾长卫、芦苇等一批蜚声国内外的电影人，被誉为第五代导演的“教父”。
电影讲述了一个坚守信念的励志故事，表现了在社会变革、民心浮躁的年代里，新老两代艺人为了信念的坚守所产生的真挚的师徒情、父子情、兄弟情。
“百鸟朝凤”没那么简单
《百鸟朝凤》是唢呐名曲。然而，它并不仅仅是一支曲子那么简单。据影片主演陶泽如介绍，《百鸟朝凤》原是欢快的曲子，常被用于乡间结婚喜事。然而在电影《百鸟朝凤》中，吴天明导演将其改成了哀曲，变得深沉庄重。一般情况下不吹此曲，“只有德高望重者，才配得起为他吹《百鸟朝凤》。这首曲子，承载的是对人生的评价。”
正如黄建新导演所评价：“吴天明用‘一个年轻生命的成长’与‘一个生命的消亡’交叉来表现了一种精神世界。这个精神世界是他的，又是全人类的。电影到了这个份儿上，才是真正的大师。”
辗转两年，上映不易
2019年吴天明导演离世后，因为缺乏宣发费用等原因，《百鸟朝凤》被搁置了很长一段时间。吴天明导演的女儿吴妍妍四处奔波，直到遇见了著名制片人方励。“我让方励老师看了《百鸟朝凤》，他看完之后背过身去，半天没有说话，等他转过身来，满眼都是泪水。然后他问你缺什么，我说缺资金，我现在没有足够的钱来做这件事。方励老师说你缺多少钱我给你补多少，一定要把这部电影推出去，哪怕头破血流，也要为了这部电影跟市场打一仗。让观众都看到吴天明导演这么好的一部作品，这样我们才对得起这位艺术家。”
对此方励表示，《百鸟朝凤》是“电影中的电影”，每次看片都被感动落泪，因此毅然决定亲自带领“志愿者”队伍，集结社会各方力量与业内同仁，为电影推广尽其所能。
于是，在《百鸟朝凤》制作完成的两年之后，这部影片才终于得以跟观众见面。
“大半个中国电影圈”自发力挺
作为吴天明导演的最后一部作品，《百鸟朝凤》在整个电影圈和业内得到了前所未见的支持。近百位志愿者不辞辛劳，为电影推广尽其所能。全国九大影业发布联合声明，为影片发行保驾护航。张艺谋、徐克、黄建新、陈凯歌、贾樟柯、张一白、韩寒、黄健中、谢飞、何平、张扬、管虎等多位著名导演齐声应援，义气相挺。
著名导演贾樟柯认为：“《百鸟朝凤》表现出对文化本身的‘在意’，这个时代在意这样事情的人不多了。只要看五分钟，就会被这部电影打动。”著名导演黄建新看完《百鸟朝凤》后大力推荐：“这部电影包含着天明导演对生命的体会，对理想的坚持，对艺术的追求，对生活的热爱，对灵魂的拷问。影片大情大爱，至情至深……我是含着眼泪看完的。这部电影富有魔力，你看了，会影响你的人生……”
奥斯卡金像奖导演马丁·斯科塞斯倾力推荐
曾执导《愤怒的公牛》、《出租车司机》《无间道风云》等片的奥斯卡金像奖导演马丁·斯科塞斯对《百鸟朝凤》给予了极高的评价，并盛赞吴天明是“一位电影界真正的巨人”。
马丁表示：“吴天明先生是一位非凡卓越，有胆识的人，他一直在坚守着自己的信念，对自由的信念。实际上，我认为他始终相信这两者是共通的，而我和他有着相同的信念。吴天明先生给予了所有的人，给予了全世界不寻常的宝贵的东西。如今，在这位艺术家离世的两年后，《百鸟朝凤》终于要在中国上映了，我强烈建议大家珍惜这次机会，到电影院观看这部优秀的电影。”
国外巡展，获奖无数
《百鸟朝凤》在国内公映之前，已经参展过许多国际电影节，并获第29届中国电影金鸡奖“评委会大奖”、法国tours电影节“观众最喜爱影片奖”、第13届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖、第20届北京大学生电影节组委会大奖、首届丝绸之路国际电影节最佳故事片奖等多个奖项，在釜山国际电影节、香港国际电影节、东京电影节中成为官方展映影片，所到之处，皆获极高评价。
匠心传承，时代风骨
《百鸟朝凤》讲述的是在当下民心浮躁的时代里，对匠人精神的传承，不被现实折服的任性，以及追求理想的执着。正如影片主演陶泽如所说：“《百鸟朝凤》这部电影中，传承的不仅是技艺，更多的是德，是风骨气质，是坚守信念的精神。”方励也表示：“这部电影讲述的不是一个故事，而是一种意境。不管外界多么喧嚣浮华，心中一直有自己的坚持，这是这个时代特别需要的。”
《百鸟朝凤》电影观后感5
上个周末，陪孩子去看《美国队长》，座无虚席，我们只买到了第二排偏角的位子，仰脖子看，不到五分钟就睡了，一直睡到影片结束。期间，我挣扎着醒来几次，不到一分钟就又睡去，在震天动地的打斗声中，这是我睡得最好的片子。出场时瞥见电梯拐角一张海报“大师绝唱——百鸟朝凤”，吴天明导演的遗世之作。心里开始惦记这片子。
看到《大唐玄奘》已经快下线，担心《百鸟朝凤》也会同样命运，看过玄奘第二天不歇气地看了《百鸟朝凤》。观感如是：
情怀，是不争的事实。看片前我曾和朋友讨论什么是“情怀”，不为名利只为理想去做一件事情，这就是情怀。能去拍摄《百鸟朝凤》这样的电影，行动本身就是一种情怀。此片的题材、它想告诉人们的东西，在当今这个环境非常难得。传统文化的失落不仅是文人关心的，大众更应该有所知觉，最好的东西并不是流行的东西，而一部电影是连接大众最好的桥梁。作者想说的不仅是这些，音乐失落的背后有传统道德规范的失落，人们在不同阶段对唢呐艺人的尊重与轻视对比鲜明，令人痛心。
坚守，是它的主题。当焦三爷选择唢呐传承人的时候，估计大多观众猜错了，人们一般会认为主角不会那么一帆风顺地当上传承人，一定得历经磨难方才修成正果。这时候大家还沉浸在对唢呐的崇拜氛围中，想不到未来变故，更想不到此片并非一个传艺故事那么简单。焦三爷如先知一般，放弃了技艺更好的蓝玉，选了木讷踏实的天鸣，传了看家曲目百鸟朝凤。能够把传统技艺坚守到最后的必然是天鸣这样的人。
德行，是另一个主题。死者能不能受用百鸟朝凤，标准不是钱而是雇主的德行，就这一点，唢呐匠在旧时代拿住了尊严。选传承人也要德艺双馨，以德为重。
情怀，坚守，德行，这三条正是现今最稀缺的东西，就凭这，电影是立住了，值得一看，更何况吴天明第五代导演教父的名头，陶泽如那荡气回肠的演技，根本不用发行人在微信里给人下跪!求求大家进电影院看吧，我都不知道这是在为传统文化流泪还是在打文化的脸?!
以上三条是不争的事实。此外，从电影作品的角度看，唢呐艺术的魅力渲染稍嫌不够，特别是百鸟朝凤这个曲子，之前做了那么多烘托，当师傅教两孩子在树林里分辨各种鸟叫声的时候，我是多么期待这些鸟叫到最后可以众星捧月般地出现在百鸟朝凤压轴曲里。影片最后，百鸟朝凤曲出现了两次，一次由焦三爷领衔在村长葬礼上演奏，一次是游天呜在师傅坟前吹奏，两次演奏均没有达到预期的强烈效果。这里可以参考的是意大利影片《海上钢琴师》的斗琴桥段，即便是我这种不懂音乐的也被震惊得瞠目结舌。做为一部音乐主题片，音乐气氛让人颇感遗憾，此片如果作曲或音乐监制换成赵季平，做故乡的音乐一定会增色很多。三十年前吴天明导演、赵季平作曲的《人生》忽然萦绕耳际，那熟悉的旋律，是乡土的、忧愁的、动人的，成为一个时代的集体记忆。
焦三爷是成功的，而作为新旧传承核心人物的游天鸣，性格塑造不甚完整，他所面临的迷惘不够深刻，他对艺术的爱也有点莫棱两可，先是为了圆他爸的梦，后来又是谨尊师命，似乎他的坚守只是对焦三爷的承诺，跟自己的内心没啥关系，或者他的内心始终没向观众坦露。缺乏一个契机让人物实现成长并达到完整。从头到尾，主人公游天鸣是一个沉闷的角色，影史上有内涵的沉闷角色很多，比如《简爱》的罗彻斯特，沉闷却充满内涵与激情。而天鸣的沉闷中只有沉闷，没内容，没激情。此处可以参考去年的获奖影片《爆裂鼓手》，里面的年轻人也非常本色，成长的力度却很大，你感到这个故事改变了他的一生，使他成为了他自己。头号人物没立起来，我认为不能怪演员，要怪也只能怪故事，年轻演员的形象其实很本色、很到位。 从故事结构来说，他承载的甚至是第一主角的重担，结果因为这个人物有些弱，使人们误以为焦三爷是第一主角。 在主题表达上，社会性有余，人性层面的开掘失之不足，县文化馆领导找他们申请非物质文化遗产这段有点突兀，和整个影片的悲剧基调不符，以至于我老怀疑是为了拿龙标过审故意加上的。
最后，对民族音乐的前途探讨不够过瘾，并非不满他的悲观——吹索呐的变成要饭的在西安城墙上表演。悲剧自古以来就是真正的正剧，伟大的作品都在批判现实，都是悲剧。但是，此片对民乐前途的表达有点简单和草率。相比导演之前拍摄的《人生》《变脸》《老井》，这部电影并没有突破自已。然而吴老以70多岁的高龄导演了这部情怀之做，令人佩服，值得尊敬，对当今浮燥的电影市场来说，是一部表率之作。吴老，一路走好!
我在上周三观影的时候，坐者寮寮，今天是周日，一周的口碑效应开始显现。在给爸妈订票的时候，我惊喜地发现，院线对这部片子的排片已经增加到从早到晚每小时一场的密度，尽管是在小厅放映，但面对《美国队长》这一强劲的挡期对手，它的表现已经获得院线的青睐。
我将这部值得一看的电影推荐给爸妈，他们又邀请了一对夫妇朋友一同观看，四位老人怀着兴奋的期待走进影院。此刻，我正坐在影院里的影吧一边写影评一边等待他们出场，回家的路上听听他们的想法吧。
《百鸟朝凤》电影观后感影评相关文章：
《百鸟朝凤》电影观后感影评
