我不是潘金莲观后感1000字范文

电影主要讲述了主人公李雪莲，因为种.种的矛盾，为了一个说法，一直上诉了二十年直到由头(她的前夫)死后，无法上诉最后自杀的事情。在她打官司的二十年中，主要讲述了她第一年和第二十年上诉的两件事。下面是小编为大家带来的我不是潘金莲观后感五篇，希望你们可以喜欢哦。

我不是潘金莲观后感篇一：

9月8日，由冯小刚指导，范冰冰、郭涛、大鹏、张嘉译等主演的新片《我不是潘金莲》在多伦多电影节开幕之夜精彩亮相。两个多小时的观影过程中，中外观众数次爆发全场大笑，获得了极佳的观影体验。在随后进行的观众采访中，《我不是潘金莲》无论是先锋的圆形画幅，还是古典的美术设计，以及黑色幽默的表达方式都得到了现场观众的高度认可。收获当晚中外观众的笑声与肯定后，主创一行马不停蹄开始了媒体宣传。

第二天的媒体见面会上，冯小刚导演透露《我不是潘金莲》是电影节选片人只看了不到30分钟就敲定的入选电影。仅仅两天，本片已经在作为北美最大电影交易市场的多伦多电影节取得了远超预期的销售好成绩。首映后观众与国外媒体的交口盛赞，更是令冯小刚坦言“拍的时候完全没想到，反响会这么好”。

冯小刚把电影的成功首先归功于刘震云原作的精彩。《我不是潘金莲》讲述的是农村妇女李雪莲十年间执着上访，证明自己不是前夫口中的“潘金莲”的故事。故事题材非常平实，演员表演、情节设置也非常“接地气”。但通过一次又一次告状中的小冲突，小误会最终酿成大闹剧，喜剧效果被级数倍放大。观众从忍俊不禁到哄堂大笑，情绪被电影完全引导和调度。这不得不说是故事本身精巧结构和饱满内容的双重胜利。

本片圆形画幅和方形画幅的使用，制造出了最大的话题度。对于外界关于“圆”的种.种猜测和解读，冯小刚的态度不置可否，留给了观众一个开放的思维空间。他直言从加拿大导演多兰的作品中得到诸多启发，还尝试在本次电影节和多兰见面对话，但最终因为多兰档期冲突未能成行。

在演员表演方面，冯小刚称赞范冰冰的演技从十年前合作《手机》到现在早已褪去稚嫩，成为一个“长满开关”的女演员，可以轻松应对各种角色转换的要求。选择范冰冰演出村妇，冯导的初衷是为了出乎观众预料，而现在出来的效果这么好，对他来说“是个惊喜”。范冰冰透露拍摄本片时，主演们每天都会在晚上对第二天的戏份进行排练，这在如今快节奏的拍片境中相当罕见，也造就了影片的高质量表演。

冯小刚同时对八个男演员入木三分的表演称赞有加，称他们为“八大男主”。他举了个郭涛在电影中的神来之笔，感叹不是一般道行演绎不来。大鹏则坦言，不管戏多戏少，他都在这部戏中学到了很多，尤其学到了“冯小刚只有一个，谁也学不来”。

可能是影片好评如潮带来的好心情，也因为多伦多电影节没有竞赛环节的轻松气氛，四名主创完全不被时差困扰，侃侃而谈，全程笑声不断。

我不是潘金莲观后感篇二：

从观感上，这应该是近些年最与众不同的一部冯小刚电影了，它不像《非诚勿扰》或是《私人订制》那样的都市喜剧，靠耍耍嘴皮子来都观众一笑。而是通过更形式感的，黑色幽默的方式来传递喜剧效果。

影片延续了刘震云小说喜欢不停念叨的风格，一开场就以导演冯小刚的画外音引入剧情。冯小刚好像一个说书人，去讲一段关于李雪莲不是潘金莲的故事。如今的金马影帝在声音塑造上还是颇有心得，背景的画外音一板一眼，还真有点说书人的样子。

借以说书人的方式，给观众讲一段当代的传奇故事。这也是《我不是潘金莲》的立意。

通过说书的方式，使得影片产生距离感，虽然这其中的人、这里的事，那些剧情与角色，都是很生活、很熟悉的，甚至会让你觉得似曾相识。只不过在这电影里，却又总是有些距离感。你总是感觉在远远看着这个故事，有如荒诞的现实主义，好像戏说的故事。

影片虽然采用了少见的圆形画幅，但是看的时候并不会觉得太别扭。为了配合圆形构图，影片也有意少用特写、近景以及运动幅度太大的镜头。更多的中景或远景，仍然能保证镜头中的信息量，同时，圆形构图即对应着传统中国的圆形窗户，对应传统文化以及复古感，更重要的是偷窥视角。

这成为圆形构图的另一个功能，就像上面的截图，你可以称之为圆窗或是锁眼视角，它的意义都是偷窥。观众称为一个偷窥的旁观者，去观察片中呈现的那个光怪陆离的荒诞世界，所谓镜花水月。这也成为影片的一大妙处。

一开始，我们都以为这是一部从头到尾都是圆形构图的电影。实际上，根本不是那么回事，影片再构图上的设计，远比我们想象的还要复杂。其实，这部电影不光有圆形构图，还有方形构图，而且，圆形构图与方形构图还有两次转换。而到了结尾，还出现了正常的全画幅。

画幅变化在这几年一直是世界影坛的主流，无论是《布达佩斯大饭店》还是《山河故人》，以及《妈咪》《聂隐娘》等片，都使用过变化画幅的把戏。但是，《我不是潘金莲》中的圆方转换，还是非常独特。

更重要的还是，这种变化是服务于剧情的，圆形构图是李雪莲在乡下的部分，都是圆形，江南。

片中李雪莲两次进京，画幅两次变成方形。为啥一进京就能变方，这里面就有意思了。估计你们到时候也会有自己的体验，我就不给你们过度束缚了。以及，影片再圆与方之间的转换，也并不是很生硬的一下子变过来，仍然会通过形状的过度。比如镜头摇过一扇圆形的窗户，画幅也顺势就变圆了。从这些细节，也看出创作者是用了心思的。

而相比当下那些千篇一律的喜剧片、爱情片，这部电影起码是有强烈诉求的，是有心的。虽然在当下，仍然很难完全放开，但是，这样的电影仍然值得尊重，我们也需要这样的电影，更多这样的电影。它可以让这个电影市场更丰富，更多样。

女主角选择范冰冰多少让人有些意外，因为她好像与想象中的李雪莲相距甚远。而在多伦多的首映红毯上，我们更关注的好像也是她性感的礼服。

实际上，范冰冰在片中的表现还算不错，也是圆形构图以及中远景让角色少了些压力。这里面的范冰冰，相比之前的很多范冰冰角色，还是有很多变化的。

而范冰冰自己，同样认为这是个很挑战的角色。据她介绍，导演当初找她演这个角色时，她也很惊讶和意外。她自己很喜欢看刘震云老师的书，也看过《我不是潘金莲》的原著。已经知道大概故事线是怎样，但还是很吃惊冯小刚会找自己，因为虽然自己以前也演过《苹果》这样描述底层人物的故事，但和李雪莲是完完全全不同的感觉。

虽然影片仍有不少还可以提升的空间，但在当下华语的电影市场，这绝对是很鲜见的一部电影(指题材而非形式)。就像上面说的，我们这个时代需要个各种题材、各种风格的电影。既需要青春片、奇幻片等等造梦的电影，也需要这种与时代，与现实有所照应和对话，深入肌理的作品。

我不是潘金莲观后感篇三：

冯小刚这个人有脾气，当年大骂影评人，如今排斥整容演员，这些都直言不讳。同时，他也有才华，贺岁喜剧的成功延续，市井小人的精准刻画，这些也都离不开他。而这一脾气和胆量，这一才华和态度，同样可以用来形容他的新片《我不是潘金莲》。

说有脾气，是针对这个故事来说的。主角是农村妇女李雪莲，她想离婚。本来是件非常简单的事情，但是她有她的道理和思考。她要先证明之前的离婚是假的，再结婚，最后再离婚。她的心里，两件事不可以混为一件事。她的逻辑是自成体系的。说有脾气，就是说李雪莲这个人物有脾气，认死理，才惹出了一系列的事情，比如最关键的，她需要证明自己不是潘金莲。这一人物性格塑造的成功得益于刘震云的原著小说的底儿和他亲自改编剧本的面儿。他的改编将人物的性格呈现在平易化的台词之上，全程笑点不停地被触发也是他的功劳。

说有胆量，是针对这个尺度来说。故事的体系十分庞杂，涉及到20多位人物，上到中央首长，下到普通市民，层层渗透进入官场中的每一级官员。这种群像式的表达需要极强的掌控力，并且在官民斗争中，每一个官员的.立体塑造也是非常关键的。而这些地方不少都触及到了对于官员形象的不利表达，这根线只要一触碰过头，就很难通过审查。令人惊讶的是，在前后两个版本中，这部新片并未删减，只做了细微的一处改动，保证了故事的完整度和人物的关键性格塑造。

说有才华，是针对影片整体来说的。冯小刚的这部影片最大的一个噱头就是采用了不同寻常的圆形画幅，可以说，这也是他有胆识的一个地方。但是，运用的如此成功，也正是他的才华体现。圆形画幅需要避开特写、近景这样的景别，它们在圆形画幅中往往会产生令人不适的观影体验。冯小刚在这部影片中大都采用中景以上的景别，依靠摄影师罗攀的处理，影片的每一帧都像是考究的山水画中出现的农村真实生活画面，古典又写意。尤其是在郭涛与范冰冰的床戏这一场戏里，导演和摄影师精巧地利用圆画幅中人物的进出和灯光的变化营造了一场看不见的性爱戏。

除了圆形画幅，影片还有另外两种画幅：方形画幅和宽银幕画幅。画幅的变化也在某种程度上暗示着故事的变化，视角的变化。圆的循环往复，方的规则工整，都在情节的呼应中起到了一定的作用。而这一出荒诞的戏码在方圆的变换之中便可窥见官场的人性使然。

除此之外，影片还使用了冯小刚的说书作为画外音，戏曲与画交织在片段中，给观众一种局外人看戏的视角，这种视角带出的幽默又令局外人深思。

说到态度，其实是在说他的坚持。《我不是潘金莲》对于冯小刚来说，是一部十分重要的作品。距离《甲方乙方》已经过去20年，他的喜剧也兜兜转转经历了20年。他一直坚持描绘社会底层的不同小人物，从他们身上挖掘出细腻又温柔的生活哲学，可往往采用的方式是嬉笑怒骂之中见真理。《我不是潘金莲》同样也是，但是却更是打破常规里程碑式的作品。

《我不是潘金莲》对于范冰冰来说，同样也是一部十分重要的作品。这部作品让她在西班牙圣塞巴斯蒂安电影节上摘得影后桂冠，她曾经的花瓶称号也因为这一次表演渐渐地发生改变。

但是，仔细观看范冰冰在《我不是潘金莲》中的表演，只能说相对于范冰冰自己来说，是一次很大的进步。对于影片中的李雪莲这一个角色来说，依然相差甚远。《我不是潘金莲》中是在运用方言对故事进行讲述，除了饰演李雪莲丈夫的李宗翰一口的武汉话，最主要的还是安徽话。然而，范冰冰的安徽方言里却依然透露着范爷式的说话方式，容易让人产生不正确的代入感。

范冰冰从影节上耀眼的国际巨星，转身成为一根筋的村姑，她的表演仅仅成为了一场电影表演，并未能进入角色成为李雪莲。我们虽然看到范冰冰身穿村姑的服装，与之前她的形象比较又脏又丑，看似效果很好，但是我们看到的依然是范冰冰，而不是那个一心只想说理的李雪莲。在这一方面上，另外的9个男演员或许更胜一筹，仅仅简单的几场戏就能够让人感受到法院院长、县长、市长、首长的力度，他们要比范冰冰更加出彩。范冰冰需要做的是如何卸下“明星”的光环，在一名“演员”的身份下变成这个角色。

尽管范冰冰的演技还不够成熟，但是《我不是潘金莲》从摄影美术到故事改编都是一部上乘的电影作品。冯小刚这么多年来给我们带来的喜剧，背后总透着一股忧伤，“冯氏幽默”击中着我们每一个人，《我不是潘金莲》也是。可电影只是电影，生活总还要过，你说呢?

我不是潘金莲观后感篇四：

今日刚刚读了刘震云新作《我不是潘金莲》，内心有很多的感触。

文章主要讲述了主人公李雪莲，因为种.种的矛盾，为了一个说法，一直上诉了二十年直到由头(她的前夫)死后，无法上诉最后自杀的事情。在她打官司的二十年中，主要讲述了她第一年和第二十年上诉的两件事。

第一年在上诉的过程中是一级又一级的官员而其中因为各种原因都没把她当回事，最后她又直接向人大进发，而又因为各种阴差阳错导致从市长到法院院长被撤职的这一令人感到惊异的结果。而在第二十年后，她最终因为她的前夫死亡无缘上诉最后自杀。而这些都是序言的部分。

真正的正文是以“玩呢”为题目只是讲了一个被李雪莲给告下来的县长因为回家买不到票所以头举上诉的牌子结果不到一分钟就被逮捕遣送原籍，以圆打麻将的事。

正文只有几十页，而序言则达到了二百多页，使得文章安排的很是怪异，而每篇序言拿出来则又是一篇小说，作者的安排真是巧妙。

这本书中的主人公为了自己的名誉竟然不顾一切坚持了二十年，而为了一个所谓的面子问题，竟然敢冒死到京城告御状而到最后反倒以告状为生，这不仅让我们有些人深思是否自己就是为了面子活着，为了别人活着。

但我们也要像她学习，能够做到如此的坚持，能够不畏高官利禄。也正是有了这样的人，才能使那些贪官污吏放弃其所作为。

人生是丰富多彩的，我们不能为了面子问题而活，我们不断的去探索，去发现，坚持不懈不断的磨练自己这样才能使人生更加辉煌。

我不是潘金莲观后感篇五：

老早就在等这个片子，临了，却被冯导与万达的一通撕吓到了，合着还得用这个法子卖片?本该有足够的自信啊。事实是，冯导厉害。如今，谁敢忽视网络的力量?不知道影院里多少人是因为这个开撕而被激发了莫大的好奇心来的，还有多少人是像我一样，一直在守株待兔等这个片子，你撕不撕我都要看的。总之，全线飘红。

抛开这些浮云，只说片子，到底值不值这个红?我说值。我钦佩冯先生。借古喻今也算本事，直面现实才是好汉。相比《秋菊打官司》，《我不是潘金莲》更具有时代性。秋菊和李雪莲，都是社会底层的农妇，以微弱的执着与庞大的国家机器交锋，这个冲突本身就有极具张力的戏剧意义。在一个全民娱乐的时代，除了盲目地追星造星，奉献空洞的笑声，我们还可以坐下来，看一些有诚意、有深度的作品。

圆形的画幅，人为地把视线圈住了，乍一看觉得压抑、郁结。视觉上加深渲染了故事的感染力，好像李雪莲的思维怪圈，无法突破，无法走出。到了北京城，画幅变为矩形，喻示了这座方正大城与权力、体制、规矩的紧密相连。从圆到方，完成了民间思维到官方思维的切换。等你慢慢习惯了这个视觉体验，才发觉这个视窗的美学意味，南方的.山水、风物、烟雨、人物，在圆形的画幅里散发出中国式的典雅的美意。我总是注意形式，若是画面拍得讲究，哪怕故事性弱一点，我也觉得可以原谅。

总是雨天。南方无休无止的雨，令李雪莲在她的圆圈里孤独无助，很难拨云见日。李雪莲画地为牢，令看客失却同情心。明摆着没有理嘛，闹哪出?相比之下，秋菊的诉求就显得合理得多。事实上，这是另一个问题，是农民与官方在话语体系与思维模式上的隔膜与冲突。在法院干过信访的都知道，一些上访老户，经年不辍地上访，他们其实既不是小白菜也不是窦娥，上访的根本原因也并非法院判得不公，而是因为法律体系与他们之间存在隔阂，他们的价值观、道德观、伦理观与现实中的法律有着巨大的鸿沟。或者说，他们没有跟上法治时代的步伐，被远远地抛下了。在司法实践中，基层法院的法官与老百姓就家长里短、一地鸡毛撕扯，为求一个案结事了，不得不磨破了嘴皮子去调解。很多时候，法官从法律体系中岔开思维，跳进农民的话语体系里，真刀真枪地掰扯，反而容易把疙瘩解了。反之，你实实在在地判了案子，像王公道一样判对了，照样惹出一大堆麻烦。一个法院院长要提着礼品到上访户家里一口一个大表姐地叫，真真是枉公道也。

这又是一个怪圈，恶性循环。越是如此，民众的法治意识越是淡薄。法院不只是化解眼前的纠纷，还有通过司法活动向民众传递法治思维的功能。

荀正一、王公道、贾聪明，光是这三个名字，就重重地幽了法院一默。冯氏幽默，以往总是靠油腔滑调、贫嘴赖舌来体现，这次是一个又一个的坑，满坑都是讽刺，还叫人还不得嘴。

房子、二胎、假离婚、上访、x访、权力游戏规则……这么多“哏”,互相牵扯，互相咬合;“芝麻变西瓜”、“万无一失成一失万无”,贾聪明与赵大头借机与体制做生意，都是精妙绝伦的点。后半部分的果园上吊，范伟的“一棵树吊不死换一棵也耽误不了多长时间”,“去前面老曹的果园里上吊”等这些台词，连李雪莲都忍不住笑出来。

作家总是有最敏锐的痛感神经，他们目光如炬，直视社会深处。刘震云是优秀的，但是能做成影像，冯先生更难能可贵。至于范冰冰的表演，我认为却不尽人意。努力是看得见的，也没有太出格的低，就是缺点什么，没有主角的光芒。她和这个角色，没有贴皮贴骨的那个劲儿。反而，一众男演员各具神采，随便几句台词、几个镜头都光芒四射。相比《秋菊打官司》，《我不是潘金莲》从故事脉络到艺术表达都有所突破，但范冰冰却没有超出巩俐的高度。巩俐是拉高了整个电影，范冰冰却是在整个电影的额度之内，没有奉献出额外的光彩。

两个山东女人，在角色的掌控和塑造上，巩俐比范冰冰要丰满一些。至于范冰冰，我觉得呢，在没遇到更自如把控的角色之前呢，走走红毯也没有什么不好。好看，也是生产力。